Με αφορμή την Έκθεση των υπέροχων έργων με την θεματική ενότητα ''Κερκυραϊκός Πολιτισμός'' της Ζωγράφου ΣΤΕΦΑΝΙΑΣ ΚΑΡΥΔΗ η οποία φώτισε με την ποίηση του καμβά της, την Πινακοθήκη Γρηγοριάδη στο Ν. Ηράκλειο. Σας παραθέτω την συνέντευξη που είχαμε με την γλυκύτατη,πολύχρωμη Δημιουργό.
1) Τι είναι για Σας Τέχνη ;
Για μένα τέχνη είναι το μέσο να εκφράσω τον εσωτερικό μου κόσμο.
2)Από ποια ηλικία Ασχολείστε ;
Ασχολούμαι από πολύ μικρή ηλικία, από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, αποτύπωνα τα συναισθήματα μου σ' ένα χαρτί. Στα λόγια υπήρξα φειδωλή παιδιόθεν, προτιμούσα να τα χρωματίζω, σκέψεις, συναισθήματα, όνειρα.
3)Από πού αντλείτε την έμπνευση Σας
Εμπνέομαι από εικόνες μιας άλλης εποχής, πιο ρομαντικής, πιο ανθρώπινης, πιο αθώας θα έλεγα. Η φύση νομίζω έπαιξε, και συνεχίζει βέβαια να παίζει, τον πρωταγωνιστικό ρόλο ως πηγή έμπνευσής μου. Οι εναλλαγές των χρωμάτων της κάθε εποχής, ο ήλιος μας, το φως, αποτελούν για μένα έναυσμα, ερέθισμα να πιάνω τα πινέλα μου και να ξεκινάω για μια καινούργια δημιουργία, για μια νέα μου έκφραση.
4) Ποια τα συναισθήματα Σας..μπροστά στον καμβά ;
Ανάμεικτα θα έλεγα...Επειδή είμαι και μάνα, είναι όπως η ώρα του τοκετού. Κυοφορείς στη ψυχή και στο μυαλό το δημιούργημα και την ώρα του τοκετού, που είσαι μπροστά στον καμβά, γεννάς και το έργο. Νοιώθω χαρά, πληρότητα, ανακούφιση, κι ενίοτε αγωνία μπροστά στον καμβά.
5)Ποια χρώματα εκφράζουν καλύτερα τον Εαυτό Σας ;
Τα χρώματα που αντλώ από τη φύση, το πράσινο και το μπλε. Το πράσινο είναι συναισθηματικά χαλαρωτικό, αντιπροσωπεύει την αρμονία. Όντας ένα αρμονικό χρώμα, το πράσινο ενθαρρύνει μια χαλαρωτική, άνετη στάση, γεμάτη ελπίδα και επούλωση. Το μπλε πάλι έχει μια θετική και ισχυρή φόρτιση, προκαλεί συμπόνια και σοφία, αλήθεια και πίστη ....Δεν είναι τυχαίο άλλωστε πως με το μπλε της θάλασσας αποφορτιζόμαστε, δρα σαν λύτρωση, ή υψώνοντας το βλέμμα μας στο γαλάζιο του ουρανού προσευχόμαστε και νοιώθουμε μια γαλήνη.
6)Ποια η διαφορά Ζωγράφου & Καλλιτέχνη;
Όπως πολύ χαρακτηριστικά το τοποθετεί ο Σεφέρης «ο δεσμός του καλλιτέχνη με την εποχή του δεν είναι μόνο διανοητικός, ούτε συναισθηματικός, είναι καθαρά βιολογικός ομφάλιος λώρος […] ο μεγάλος καλλιτέχνης δεν είναι της εποχής του, είναι η εποχή του» Ο καλλιτέχνης ζει και δέχεται τους ερεθισμούς γι’ αυτήν την έκφραση από το περιβάλλον του, και σήμερα με τα πλατιά μέσα ενημέρωσης και επικοινωνίας και από το διεθνή χώρο. Η τέχνη για τον ζωγράφο είναι τρόπος ζωής, καταφύγιο απ’ την καθημερινότητα, έκφραση του συναισθηματικού του κόσμου. Ο ίδιος διασώζει σημαντικά στοιχεία εποχής και τα αφήνει κληρονομιά στους μεταγενέστερους ώστε βλέποντας τα να μπορέσουν να κατανοήσουν τα γεγονότα. Ο ίδιος αφήνει το στίγμα του στην εποχή του, άρα και ο ζωγράφος ως καλλιτέχνης επηρεάζει και επηρεάζεται από την εποχή του. Και αφού ξεκίνησα με την τοποθέτηση του μεγάλου μας Σεφέρη, θα ολοκληρώσω και την απάντηση μου πάλι με τον λόγο του τον οποίο κι ενστερνίζομαι. «Η τέχνη είναι το υψηλότερο μέσο που βοηθάει τους ανθρώπους να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον. Τίποτε δεν μας ενώνει καλύτερα από μια κοινή καλλιτεχνική συγκίνηση»
7)Ποιοι είναι οι Αγαπημένοι Σας Ζωγράφοι;
Πωλ Γκωγκέν, εκπρόσωπος του ρεύματος του μεταϊμπρεσιονισμού και έντονα πειραματικός καλλιτέχνης// Βαν Γκογκ, κι αυτός εκφραστής του μεταϊμπρεσιονισμού και εξπρεσιονισμού ο Ολλανδός ζωγράφος που εν ζωή, το έργο του δεν σημείωσε επιτυχία ούτε ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως σημαντικός καλλιτέχνης. Ωστόσο, μετά το θάνατό του, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα και σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών. Ο Ανρί Ματίς που ήταν ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους ζωγράφους του 20ου αιώνα, "ο ζωγράφος των χρωμάτων". Μεταξύ των έργων που είχε σπίτι του ήταν μια γύψινη προτομή του Rodin, ένας πίνακας του Gauguin, ένα σχέδιο του van Gogh, αλλά και το υπέροχο έργο του Cézanne, με τις Τρεις Λουόμενες. Στο έργο του Cezanne, o Matisse βρήκε την κύρια πηγή έμπνευσής του. και ο Μιρό γι αυτόν λένε πως ..."ζωγράφιζε σαν παιδί, αλλά γεννήθηκε παππούς" Το όνομά του έχει συνδεθεί με την εικόνα ενός ναϊφ ζωγράφου. Μαζί με τον Πικάσο θεωρούνται από τους Πατέρες της Μοντέρνας Τέχνης
8)Λειτουργεί η Τέχνη Σας ως ψυχοθεραπεία;
Η τέχνη μπορεί να έχει πολλές λειτουργίες για το άτομο. Μπορεί να ξυπνά μνήμες, να γεννά συναισθήματα, και να τους ανοίγει οδούς έκφρασης, να προωθεί το γνώθι σαυτόν, να προάγει την ελπίδα. Η εκάστοτε τέχνη που χρησιμοποιείται λειτουργεί ως μέσο επικοινωνίας με τον εαυτό και με το περιβάλλον, ανοίγει οδούς κατανόησης που πιθανών λεκτικά, σε μία τυπική ψυχοθεραπεία, να μην ήταν προσβάσιμοι. Ναι πιστεύω πως η τέχνη μου ως εικαστικός, λειτουργεί ψυχοθεραπευτικά. Εικάζω και φρονώ πως η κάθε μορφή τέχνης, επειδή ακριβώς έχει την μορφή έκφρασης ως επί το πλείστον συναισθημάτων λειτουργεί σε όλους ψυχοθεραπευτικά.
9) Είναι η Ζωγραφική το ''όχημα'' της σκέψης Σας;
Λειτουργούν αμφίδρομα, πότε το όχημα της σκέψης είναι η Ζωγραφική, κι άλλοτε η Σκέψη ως πιο γρήγορη "σωφερίνα" με οδηγεί στις ατραπούς της Ζωγραφικής. Αυτό το "όχημα" πάντως να ξέρετε με τις "τρελές του κούρσες" με ταξιδεύει άλλοτε σε ονειρικές διαδρομές και άλλοτε σε ρεαλιστικές.
10) Αγαπημένο Σας ''μοτο'' Ζωής;
Η αγάπη κρούει τις πόρτες του παραδείσου και η ταπεινότητα τις ανοίγει. Σας ευχαριστώ πολύ .
2)Από ποια ηλικία Ασχολείστε ;
Ασχολούμαι από πολύ μικρή ηλικία, από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, αποτύπωνα τα συναισθήματα μου σ' ένα χαρτί. Στα λόγια υπήρξα φειδωλή παιδιόθεν, προτιμούσα να τα χρωματίζω, σκέψεις, συναισθήματα, όνειρα.
3)Από πού αντλείτε την έμπνευση Σας
Εμπνέομαι από εικόνες μιας άλλης εποχής, πιο ρομαντικής, πιο ανθρώπινης, πιο αθώας θα έλεγα. Η φύση νομίζω έπαιξε, και συνεχίζει βέβαια να παίζει, τον πρωταγωνιστικό ρόλο ως πηγή έμπνευσής μου. Οι εναλλαγές των χρωμάτων της κάθε εποχής, ο ήλιος μας, το φως, αποτελούν για μένα έναυσμα, ερέθισμα να πιάνω τα πινέλα μου και να ξεκινάω για μια καινούργια δημιουργία, για μια νέα μου έκφραση.
4) Ποια τα συναισθήματα Σας..μπροστά στον καμβά ;
Ανάμεικτα θα έλεγα...Επειδή είμαι και μάνα, είναι όπως η ώρα του τοκετού. Κυοφορείς στη ψυχή και στο μυαλό το δημιούργημα και την ώρα του τοκετού, που είσαι μπροστά στον καμβά, γεννάς και το έργο. Νοιώθω χαρά, πληρότητα, ανακούφιση, κι ενίοτε αγωνία μπροστά στον καμβά.
5)Ποια χρώματα εκφράζουν καλύτερα τον Εαυτό Σας ;
Τα χρώματα που αντλώ από τη φύση, το πράσινο και το μπλε. Το πράσινο είναι συναισθηματικά χαλαρωτικό, αντιπροσωπεύει την αρμονία. Όντας ένα αρμονικό χρώμα, το πράσινο ενθαρρύνει μια χαλαρωτική, άνετη στάση, γεμάτη ελπίδα και επούλωση. Το μπλε πάλι έχει μια θετική και ισχυρή φόρτιση, προκαλεί συμπόνια και σοφία, αλήθεια και πίστη ....Δεν είναι τυχαίο άλλωστε πως με το μπλε της θάλασσας αποφορτιζόμαστε, δρα σαν λύτρωση, ή υψώνοντας το βλέμμα μας στο γαλάζιο του ουρανού προσευχόμαστε και νοιώθουμε μια γαλήνη.
6)Ποια η διαφορά Ζωγράφου & Καλλιτέχνη;
Όπως πολύ χαρακτηριστικά το τοποθετεί ο Σεφέρης «ο δεσμός του καλλιτέχνη με την εποχή του δεν είναι μόνο διανοητικός, ούτε συναισθηματικός, είναι καθαρά βιολογικός ομφάλιος λώρος […] ο μεγάλος καλλιτέχνης δεν είναι της εποχής του, είναι η εποχή του» Ο καλλιτέχνης ζει και δέχεται τους ερεθισμούς γι’ αυτήν την έκφραση από το περιβάλλον του, και σήμερα με τα πλατιά μέσα ενημέρωσης και επικοινωνίας και από το διεθνή χώρο. Η τέχνη για τον ζωγράφο είναι τρόπος ζωής, καταφύγιο απ’ την καθημερινότητα, έκφραση του συναισθηματικού του κόσμου. Ο ίδιος διασώζει σημαντικά στοιχεία εποχής και τα αφήνει κληρονομιά στους μεταγενέστερους ώστε βλέποντας τα να μπορέσουν να κατανοήσουν τα γεγονότα. Ο ίδιος αφήνει το στίγμα του στην εποχή του, άρα και ο ζωγράφος ως καλλιτέχνης επηρεάζει και επηρεάζεται από την εποχή του. Και αφού ξεκίνησα με την τοποθέτηση του μεγάλου μας Σεφέρη, θα ολοκληρώσω και την απάντηση μου πάλι με τον λόγο του τον οποίο κι ενστερνίζομαι. «Η τέχνη είναι το υψηλότερο μέσο που βοηθάει τους ανθρώπους να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον. Τίποτε δεν μας ενώνει καλύτερα από μια κοινή καλλιτεχνική συγκίνηση»
7)Ποιοι είναι οι Αγαπημένοι Σας Ζωγράφοι;
Πωλ Γκωγκέν, εκπρόσωπος του ρεύματος του μεταϊμπρεσιονισμού και έντονα πειραματικός καλλιτέχνης// Βαν Γκογκ, κι αυτός εκφραστής του μεταϊμπρεσιονισμού και εξπρεσιονισμού ο Ολλανδός ζωγράφος που εν ζωή, το έργο του δεν σημείωσε επιτυχία ούτε ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως σημαντικός καλλιτέχνης. Ωστόσο, μετά το θάνατό του, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα και σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών. Ο Ανρί Ματίς που ήταν ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους ζωγράφους του 20ου αιώνα, "ο ζωγράφος των χρωμάτων". Μεταξύ των έργων που είχε σπίτι του ήταν μια γύψινη προτομή του Rodin, ένας πίνακας του Gauguin, ένα σχέδιο του van Gogh, αλλά και το υπέροχο έργο του Cézanne, με τις Τρεις Λουόμενες. Στο έργο του Cezanne, o Matisse βρήκε την κύρια πηγή έμπνευσής του. και ο Μιρό γι αυτόν λένε πως ..."ζωγράφιζε σαν παιδί, αλλά γεννήθηκε παππούς" Το όνομά του έχει συνδεθεί με την εικόνα ενός ναϊφ ζωγράφου. Μαζί με τον Πικάσο θεωρούνται από τους Πατέρες της Μοντέρνας Τέχνης
8)Λειτουργεί η Τέχνη Σας ως ψυχοθεραπεία;
Η τέχνη μπορεί να έχει πολλές λειτουργίες για το άτομο. Μπορεί να ξυπνά μνήμες, να γεννά συναισθήματα, και να τους ανοίγει οδούς έκφρασης, να προωθεί το γνώθι σαυτόν, να προάγει την ελπίδα. Η εκάστοτε τέχνη που χρησιμοποιείται λειτουργεί ως μέσο επικοινωνίας με τον εαυτό και με το περιβάλλον, ανοίγει οδούς κατανόησης που πιθανών λεκτικά, σε μία τυπική ψυχοθεραπεία, να μην ήταν προσβάσιμοι. Ναι πιστεύω πως η τέχνη μου ως εικαστικός, λειτουργεί ψυχοθεραπευτικά. Εικάζω και φρονώ πως η κάθε μορφή τέχνης, επειδή ακριβώς έχει την μορφή έκφρασης ως επί το πλείστον συναισθημάτων λειτουργεί σε όλους ψυχοθεραπευτικά.
9) Είναι η Ζωγραφική το ''όχημα'' της σκέψης Σας;
Λειτουργούν αμφίδρομα, πότε το όχημα της σκέψης είναι η Ζωγραφική, κι άλλοτε η Σκέψη ως πιο γρήγορη "σωφερίνα" με οδηγεί στις ατραπούς της Ζωγραφικής. Αυτό το "όχημα" πάντως να ξέρετε με τις "τρελές του κούρσες" με ταξιδεύει άλλοτε σε ονειρικές διαδρομές και άλλοτε σε ρεαλιστικές.
10) Αγαπημένο Σας ''μοτο'' Ζωής;
Η αγάπη κρούει τις πόρτες του παραδείσου και η ταπεινότητα τις ανοίγει. Σας ευχαριστώ πολύ .
Ευχαριστώ πολύ την Διευθύντρια & Υπέυθυνη Δημοσίων Σχέσεων της Πινακοθήκης Γρηγοριάδη Μαρία Σικιαρίδη ,για την φιλοξενία της στον εκθεσιακό χώρο,στον οποίο πραγματοποιείται η Έκθεση.
Μαντλίν
Εργα της Ζωγράφου και στιγμιότυπα από την Έκθεση
Εργα της Ζωγράφου και στιγμιότυπα από την Έκθεση
Η Έκθεση τελειώνει την Κυριακή 13 Οκτωβρίου .
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου