Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Λογοτεχνία. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Λογοτεχνία. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 3 Νοεμβρίου 2026

Mohamed Rahal "Yamina " Una de las obras maestras de la poesía romántica en la tradición popular argelina.






Yamina

Una de las obras maestras de la poesía romántica en la tradición popular argelina.

Este es un poema popular (Malhoun) compuesto por el poeta argelino Mustafa Ben Ibrahim (1800-1867). Fue escrito en 1833, tres años después del inicio de la ocupación francesa de Argelia. El poeta también es conocido por otros poemas populares famosos, como "Mi corazón conoce la patria" y "Déjenme llorar", entre otros. Este poema es una de las muchas obras literarias que surgieron durante la ocupación francesa de Argelia.
Breve biografía del poeta
Mustafa Ben Ibrahim (nacido alrededor de 1800 en Boujebha, cerca de Sidi Bel Abbès, y fallecido en 1867) es considerado uno de los poetas argelinos más destacados. La ciudad de Mustafa Ben Ibrahim, ubicada en la provincia de Sidi Bel Abbès, en el oeste de Argelia, lleva su nombre. En sus inicios profesionales, siguió los pasos de su padre, trabajando como profesor del Corán, y más tarde se convirtió en juez en su ciudad natal. La administración francesa lo nombró "Khalifa" (diputado) y luego "Qa'id" (líder) de la tribu "Awlad Sulayman", otorgándole un alto rango dentro de la confederación de las tribus "Bani Amer". El coronel Lacritel también lo nombró líder de la tribu "Awlad Balagh", donde se estableció y contrajo matrimonio con miembros de otras tribus. Posteriormente, emigró a Fez, Marruecos, donde residió durante aproximadamente cinco años, manteniendo un contacto constante con su familia en Sidi Bel Abbès. Finalmente regresó a su lugar de nacimiento, buscando una vida de completa tranquilidad, habiendo superado el sufrimiento causado por la pérdida de su posición social y su sentimiento de alienación de su tierra natal. Falleció en 1867 y fue enterrado en el área de "Batah al-Masid" (en Sidi Bel Abbès), entre las tumbas abovedadas. De acuerdo con sus deseos, expresados en uno de sus poemas, no se construyó ninguna estructura sobre su tumba. Mustafa ibn Ibrahim plasmó en sus poemas los acontecimientos más importantes de su vida. Estos poemas se difundieron entre la gente, alcanzando gran popularidad en pueblos y zonas rurales, e inspirando a otros poetas a seguir su ejemplo. Se le atribuye haber sentado las bases del poema beduino dentro de la poesía popular; de hecho, se le considera el primer poeta popular en componer poesía en este estilo beduino específico.
Su difusión como canción:
A lo largo del siglo XX, muchos de sus poemas fueron adaptados a canciones. Entre ellos se encuentra el poema "Yamna", que fue recuperado por el gran artista Ahmed Wahbi en 1957, convirtiéndose en un elemento básico de diversas celebraciones tras la independencia de Argelia. Con el surgimiento de la música "Raï" —que evolucionó más allá del estilo tradicional "Sheikh"— Cheb Khaled presentó su propia interpretación de esta canción en 1981, basada en la interpretación de Ahmed Wahbi. La canción se lanzó como videoclip en 1988. Posteriormente, otros jóvenes artistas de la generación "Raï" —como Cheb Hamid, Cheb Sahraoui y Hakim Salehi (en 1991)— presentaron sus propias versiones. Así, "Yamna" se convirtió en una de las canciones más famosas del folclore argelino, alcanzando una audiencia global a través del arte del Raï.
Sus poemas Inicio del poema: Jamás olvidaré la terrible experiencia que sufrí, y no encontraré paz mientras viva. Que la ley de Dios sea el juez entre tú y yo; Ten algo de dignidad, Yamna. Oh Yamna, Este es un día bendito y feliz, El día en que finalmente te conocí, Yamna. Oh, corona entre las mujeres, dime: Esta enfermedad que te ha afligido ha causado nuestra muerte. No soporto verte en este estado, Y me encuentro preguntando a otros por ti; así que perdona mi intromisión. Mi corazón está destrozado por tu sufrimiento, Que el Señor escuche nuestras oraciones. Si pudiera, llevaría tu dolor en tu lugar, Y si la muerte me alcanzara, que la misericordia de Dios nos cubra a ambos. Y así como Él me perdonó a mí, que te perdone también a ti. Que perdone tus pecados y los míos. ¡Qué maravillosa eres, Yamna!
«Te extraño, y anhelo ver tu rostro; ¡qué momento tan bendito! Mi corazón aún te pertenece; tú eres la fuente de toda esta hermosa y cautivadora confusión. Le ruego a Dios que nos una en matrimonio; es su ley, y la verdad está de nuestro lado». Ella respondió: "Abandona esa idea y no esperes amor de mí. Mi corazón ha muerto por el sufrimiento que has causado... ¡Oh, Safa, perdónanos! ¡Oh, Safa, perdónanos!"
Ella dijo: «No te preocupas por mí, y jamás te interesaste por mi sufrimiento. Cuando me ves, solo me ofreces palabras vacías y melosas. Nunca enviaste a nadie a verme, ni en mi enfermedad ni en mi salud. Sin embargo, por pura generosidad, te cuidé y te protegí de cualquier escándalo. Pasé dos meses con fiebre alta, consumiéndome como la sal en el agua. Grité día y noche, y no conocí un sueño tranquilo. Pero la aflicción ha abandonado mi cuerpo; Dios me ha aliviado y he encontrado la paz». Le respondí: «¡Alabado sea Dios! Ahora que te has recuperado, mi corazón rebosa de alegría y felicidad».

«Te extraño, y anhelo ver tu rostro; ¡qué momento tan bendito! Mi corazón aún te pertenece; tú eres la fuente de toda esta hermosa y cautivadora confusión. Le ruego a Dios que nos una en matrimonio; es su ley, y la verdad está de nuestro lado». Ella respondió: "Abandona esa idea y no esperes amor de mí. Mi corazón ha muerto por el sufrimiento que has causado... ¡Oh, Safa, perdónanos! ¡Oh, Safa, perdónanos!"




















Δευτέρα 2 Νοεμβρίου 2026

"ΚΟΡΗ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ" Το τραγούδι που έγινε η ψυχή της Χειμάρρας . Του Τίμου Μερκούρη

 


"ΚΟΡΗ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ"


Το τραγούδι που έγινε η ψυχή της Χειμάρρας "Του Τίμου Μέρκουρη" 1. Η γέννηση του τραγουδιού
Ο Μεγάλος Δάσκαλος Κρίστο Τσίπας δημοσίευσε στο Facebook ένα κείμενο για το τραγούδι «Κόρη των κυμάτων» και, όπως αρμόζει στον υπεύθυνο του συγκροτήματος «Μπέικ ε Μπάρντε» (Λευκή Μπεκάτσα), περιορίστηκε στην ανάδειξη ορισμένων από τις αξίες και τις καινοτομίες αυτού του τραγουδιού.

Εγώ, ωστόσο, αξιοποιώντας το γεγονός ότι έχω συγγράψει τη μονογραφία «Κόρη των κυμάτων», αφιερωμένη στο συγκρότημα του Νέτσο Μούκο, σκέφτηκα να παρουσιάσω ορισμένα επιπλέον στοιχεία για το τραγούδι αυτό και τον δημιουργό του, τα οποία θεωρώ ότι θα είναι χρήσιμα στον αναγνώστη. Το τραγούδι «Κόρη των κυμάτων» ηχογραφήθηκε στο Παρίσι, στα στούντιο της δισκογραφικής εταιρείας PATHE, κατά τη διάρκεια του δεύτερου ταξιδιού του συγκροτήματος, το 1930. Στην ηχογράφηση συμμετείχαν:
"ΚΟΡΗ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ"
- Νέτσο Μούκο: δημιουργός των στίχων και της μελωδικής επεξεργασίας.
- Πάνο Κοκαβέσι: ρίπτης (hedhës).
- Κότσο Τσακάλλι: πρώτος τραγουδιστής (marrës).

- Αντρέα Μπάλα: δεύτερος τραγουδιστής (marrës). Το τραγούδι ηχογραφήθηκε στον δίσκο με αριθμό 44033. Από τους 36 στίχους του αρχικού κειμένου ηχογραφήθηκαν μόνο οι 18.
Το ηχογραφημένο κείμενο έχει ως εξής: Κόρη των κυμάτων, η καρδιά σου δεν αντέχει πια, και πάνω στην πέτρα, στην άκρη της θάλασσας, κλαις, η δύστυχη, κλαις. Περιμένεις εκείνον που προσμένεις και ένας πόνος σε βαραίνει. Όλος ο κόσμος πηγαινοέρχεται, μα εκείνος δεν επιστρέφει. Έρχεται η άνοιξη, ένα ήσυχο πρωινό. Πηγαινοέρχονται τα χελιδόνια και η κοπέλα τα καλεί: «Όμορφα πουλιά, σε εσάς έχω μια ελπίδα. Εσείς που διασχίζετε θάλασσες και βουνά, θέλω να σας ρωτήσω. Είμαι ορφανή, χωρίς μητέρα και πατέρα. Εκείνος που είχα, εκείνος που αγαπούσα, έφυγε και με άφησε. Μήπως τον είδατε; Ζει ή δεν ζει; Μήπως έχετε κάποιο νέο ή κάποιο γράμμα; Άραγε με θυμάται; Πέρασε πολύς καιρός, μόνη, χωρίς κανέναν. Έκλαιγε τον εαυτό της, έκλαιγε τη μοίρα της, μέσα στη φτώχεια. Ήρθε ο βαρύς χειμώνας, ένα μαύρο πρωινό. Μαύρισε ο ουρανός και η θάλασσα βρυχάται, πέφτει βροχή. Στο όνειρό της είδε το παλικάρι μέσα σε ένα καράβι, σαν να πήγε και να έριξε στην κοπέλα ένα στεφάνι».

2. Η ηχογράφηση στο Παρίσι Αξίζει να αναφέρουμε ότι στην ηχογράφηση αυτού του τραγουδιού δεν συμμετείχε η ορχήστρα που είχε προσλάβει η εταιρεία PATHE. Επειδή οι μουσικοί της δεν γνώριζαν την τοπική χειμαρριώτικη μουσική παράδοση, υπήρχε ο φόβος ότι η ερμηνεία δεν θα είχε την αναμενόμενη επιτυχία και, κατά συνέπεια, θα διακυβευόταν και η φήμη της ίδιας της εταιρείας. Γι' αυτόν τον λόγο, για την ηχογράφηση των χειμαρριώτικων τραγουδιών επιστρατεύτηκε το συγκρότημα των αδελφών Αντόλφι, το οποίο συνόδευε κυρίως τα λυρικά και ξένα τραγούδια που ερμήνευαν σολιστικά η Τέφτα Τάσκο, ο Λλάμπι Τούρτουλλι, η Τούλα Παλαιολόγου και η Κλέα Γιόργκα. 3. Η εξέλιξη των στίχων Οι στίχοι που ερμήνευσε ο Δημήτρης Βάρφι (1933–2022) με το συγκρότημά του —με τον Σπίρο Ντιμαλέξι (γεν. 1935) στον ρόλο του πρώτου τραγουδιστή, τον Λλάμπρο Κίτσο (γεν. 1935) στον ρόλο του ρίπτη και τον Λέκο Λέκα (γεν. 1927) και άλλους στην ισοφωνία— και οι οποίοι ηχογραφήθηκαν στο Αλβανικό Ραδιόφωνο και αργότερα στην Αλβανική Ραδιοτηλεόραση, καθώς και οι μεταγενέστερες εκτελέσεις από το νεότερο χειμαρριώτικο συγκρότημα, δεν συμπίπτουν απόλυτα με τους αυθεντικούς στίχους του δημιουργού. Οι στίχοι αυτοί αποδόθηκαν στην αλβανική πρότυπη γλώσσα από τον συγγραφέα Πέτρο Μάρκο, κατά τη δεκαετία του 1960, με τέτοια μαεστρία, ώστε η παρέμβασή του να μην γίνεται καθόλου αντιληπτή. 4. Η δημιουργική πατρότητα του Νέτσο Μούκο

Η πατρότητα του Νέτσο Μούκο, τόσο ως δημιουργού των στίχων όσο και ως συνθέτη της μελωδικής γραμμής, έχει αποδειχθεί πέραν πάσης αμφιβολίας, αποκλείοντας κάθε υπόθεση περί δανεισμού ή μετάφρασης.

Στο βιβλίο του Νέτσο Μούκο, με τίτλο «LYRA», που εκδόθηκε το 1930, στη σελίδα 74, όπου δημοσιεύεται το συγκεκριμένο τραγούδι, υπάρχει η ακόλουθη σημείωση.... «Λαϊκό αισθηματικό τραγούδι Στίχοι και μουσική από τον N.H. Matioti (Μούκο)». Αντίστοιχα, σε ένα φύλλο τετραδίου του Γιάνκο Πάλι, όπου έχουν καταγραφεί όλα τα τραγούδια του Νέτσο Μούκο, για το συγκεκριμένο τραγούδι αναφέρεται: «Η μουσική και οι στίχοι είναι του N.M.H. (Νέτσο Μούκο Μαριώτη)». 5. Η πραγματική σημασία του τίτλου Ο τίτλος «Κόρη των κυμάτων» δεν σημαίνει «κοπέλα των θαλάσσιων κυμάτων», αλλά «κοπέλα των ορεινών λιβαδιών». Η λέξη «vale» αναφέρεται στα ορεινά λιβάδια, στις χορταριασμένες πλαγιές και στα ξέφωτα των βουνών, όπου οι νεαρές κοπέλες έβοσκαν τα αρνιά τους. Επομένως, πρόκειται για μια κοπέλα των ορεινών λιβαδιών, η οποία κατεβαίνει στην ακτή και περιμένει το παλικάρι που αγαπούσε, ελπίζοντας ότι θα επιστρέψει από την ξενιτιά. Μέσα στην απελπισία της, αυτοκτονεί πέφτοντας στη θάλασσα.
Έτσι ακριβώς το ερμήνευσε ο Νέτσο Μούκο το 1930 και αργότερα ο Δημήτρης Βάρφι.

6. Η πρώτη δημόσια παρουσίαση

Το τραγούδι αυτό ερμηνεύτηκε αρχικά από το προαναφερθέν συγκρότημα στην πόλη των Αγίων Σαράντα, στη σκηνή που είχαν κατασκευάσει τα μέλη του κοντά στο παλιό πρακτορείο μεταφορών (σημερινό Ταχυδρομείο).
Μέλος του συγκροτήματος ήταν και ο Αναστάς Χαρίτο, ο οποίος χρηματοδότησε, μαζί με τον Αντρέα Μπάλα, το πρώτο ταξίδι του συγκροτήματος. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να συμμετάσχει στην περιοδεία λόγω ασθένειας, η οποία σύντομα του κόστισε τη ζωή.

7. Η χειμαρριώτικη και η λάμπικη μουσική παράδοση

Το τραγούδι αυτό είναι χαρακτηριστικό της χειμαρριώτικης μουσικής παράδοσης. Δεν παρουσιάζει ουσιαστική συγγένεια με το λάμπικο τραγούδι· αντιθέτως, αποτελεί ακριβώς το διαχωριστικό όριο ανάμεσα στις δύο αυτές μουσικές παραλλαγές.
Αυτό προκύπτει από τα ακόλουθα στοιχεία:
Η "Κόρη των κυμάτων" βασίζεται στη μελωδία και όχι στον στίχο.Το κείμενό της έχει σχεδόν παραδοσιακή μορφή, με αφηγηματική δομή μπαλάντας, που πραγματεύεται τον ερωτικό πόνο μιας κοπέλας. Αντίθετα, οι στίχοι των λάμπικων τραγουδιών περιλαμβάνουν ηρωικά στοιχεία. Ακόμη και όταν αναφέρονται στον έρωτα, δεν απουσιάζουν οι αναφορές στη δύναμη και στην ανδρεία, όπως στο χαρακτηριστικό μοτίβο: «Θα ανέβω από τον τοίχο, ακόμη κι αν ξέρω πως θα σκοτωθώ».
Το γεγονός ότι το τραγούδι αυτό στηρίζεται στη μελωδία αποτελεί ένδειξη ότι ανήκει σε παλαιότερη μουσική παράδοση από εκείνη των τραγουδιών που βασίζονται κυρίως στον στίχο. Επιστημονικά και μουσικολογικά τεκμηριώνεται ότι η χειμαρριώτικη εκδοχή είναι παλαιότερη από τη λάμπικη. Μία από τις αποδείξεις αυτής της παλαιότητας είναι ακριβώς ο τρόπος με τον οποίο επιτυγχάνει τη μουσική της έκφραση.
Ο Νέτσο Μούκο εισήγαγε στο τραγούδι του τον ιδιαίτερο ρόλο του ρίπτη (hedhës), ο οποίος στη χειμαρριώτικη μουσική λειτουργεί σαν το κατάρτι ενός πλοίου, που διατηρεί την ισορροπία του μέσα στη φουρτουνιασμένη θάλασσα. Η ανάδειξη αυτής της φωνής στη σκηνή επισφράγισε τη δημιουργία μιας νέας χειμαρριώτικης μουσικής εκδοχής, η οποία διακρινόταν ακόμη και από τις σύγχρονές της παραλλαγές της Τσαμουριάς και του Σκραπαρίου.
Η χειμαρριώτικη μουσική διακρίνεται για τη μοναδική συλλογικότητα και την παλαιά παράδοση κοινοτικής ζωής. Ο πρώτος τραγουδιστής ερμηνεύει μόνο τις δύο πρώτες λέξεις του πρώτου στίχου: «Κόρη των κυμάτων...» και αμέσως μετά εισέρχεται ολόκληρο το συγκρότημα. Στη λάμπικη μουσική, αντίθετα, ο πρώτος τραγουδιστής ερμηνεύει ή απαγγέλλει σχεδόν ολόκληρη στροφή, αναδεικνύοντας έτσι τον σολιστικό του ρόλο. Αυτό συνδέεται με την παράδοση των παλαιών καπετάνιων και αρχηγών, ενώ η Χειμάρρα, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν γνώρισε βασιλιάδες ή ηγεμόνες. Τον ρόλο της ηγεσίας αναλάμβαναν δύο στρατηγοί, οι οποίοι εκλέγονταν κάθε δύο χρόνια, με δυνατότητα επανεκλογής για δύο θητείες.
Μουσικά, το χειμαρριώτικο τραγούδι είναι τραγούδι του εσωτερικού πόνου, ενώ το λάμπικο είναι τραγούδι της ανδρείας. Το πρώτο είναι τραγούδι της καρδιάς και στάζει πόνο· το δεύτερο είναι τραγούδι των παλικαριών και στάζει αίμα.

8. Οι θρύλοι και η λαϊκή μνήμη

Η παλαιότητα της μουσικής παράδοσης του τραγουδιού τεκμηριώνεται επίσης από τους θρύλους που δημιουργήθηκαν γύρω από αυτό ή από την ίδια αφηγηματική του γραμμή.

Σύμφωνα με ορισμένους θρύλους, η κοπέλα ούτε πνίγεται ούτε αυτοκτονεί στη θάλασσα. Παραμένει πάνω σε έναν βράχο, στην ακτή, και τα δάκρυά της στάζουν πάνω στην πέτρα, δημιουργώντας μικρές κοιλότητες με αιχμηρά χείλη, σαν να είχε τρυπηθεί ο βράχος με τρυπάνι. Στην πραγματικότητα, οι βράχοι των παραθαλάσσιων περιοχών παρουσιάζουν παρόμοιες κοιλότητες, με αιχμηρά άκρα, οι οποίες δημιουργούνται από τη διαρκή δράση των κυμάτων και των σταγόνων της θάλασσας. Σύμφωνα με τον θρύλο, αυτές οι κοιλότητες δημιουργήθηκαν από τα δάκρυα της Κόρης των Κυμάτων. «Αντίο, πέτρα μου... Υπέφερες κι εσύ για μένα». Όταν όλες οι πέτρες της ακτής γεμίζουν από τις κοιλότητες των δακρύων της και φτάνουμε στους στίχους: «Πάρε με, ω κύμα της θάλασσας...» η κοπέλα δεν πέφτει στη θάλασσα για να πνιγεί ή να αυτοκτονήσει. Αντίθετα, λιώνει σαν πυρακτωμένη λάβα και απλώνεται κάτω από τα κύματα, μεταμορφώνεται σε πέτρα και απολιθώνεται, με το μισό σώμα της μέσα στο νερό και το άλλο μισό στην ακτή. Αν παρατηρήσει κανείς τις επίπεδες πέτρινες πλάκες στις ακτές της Χειμάρρας, θα διαπιστώσει ότι ορισμένες μοιάζουν με ανθρώπινα σώματα ξαπλωμένα στην παραλία, με τα πόδια βυθισμένα στο νερό. Υπάρχει, όμως, και κάτι ακόμη. Μέσα στις μικρές κοιλότητες που δημιουργήθηκαν στους βράχους από τα δάκρυα της κοπέλας φύτρωσε ένα είδος λουλουδιού, το οποίο ονομάζεται «Λουλούδι των Δακρύων» ή «Άνθος του Δακρύου». Το λουλούδι αυτό έχει πράγματι μια υπόξινη, αλμυρή γεύση, που θυμίζει την αλμύρα των δακρύων ή του θαλασσινού νερού.
Αυτό μας οδηγεί να προβληματιστούμε και σχετικά με τη μετακίνηση και τη διάδοση των λαϊκών μοτίβων στα Βαλκάνια και στην Ευρώπη, όπως, για παράδειγμα, στην περίπτωση του ελβετικού λουλουδιού «Stella alpina», στην ονομασία του οποίου βρίσκεται επίσης η βάση ενός παρόμοιου θρύλου


9. Η θάλασσα ως δρόμος ζωής και θανάτου

Η Χειμάρρα έχει το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό ότι όλες οι αναχωρήσεις και οι επιστροφές των νέων πραγματοποιούνταν αποκλειστικά διά θαλάσσης, με βάρκα ή πλοίο, και ποτέ από τη στεριά, μέσω της Λογαράς ή των Αγίων Σαράντα.

Οι λόγοι είναι πολλοί. Ο σημαντικότερος, όμως, είναι η ευκολία της μετακίνησης των ανθρώπων με πλοία, καθώς η Χειμάρρα ήταν και εξακολουθεί να είναι λιμάνι, ανεξάρτητα από το μέγεθος του λιμανιού ή των πλοίων που αγκυροβολούν εκεί. Ένας ακόμη λόγος ήταν ότι η θαλάσσια διαδρομή Χειμάρρα–Κέρκυρα ή Χειμάρρα–Ιταλία ήταν συντομότερη και πιο άνετη για τη μετανάστευση, σε σύγκριση με τη χερσαία διαδρομή Χειμάρρα–Άγιοι Σαράντα και στη συνέχεια προς την Κέρκυρα ή Χειμάρρα–Αυλώνα–Ιταλία, με τη διέλευση από τη Λογαρά. Επομένως, αυτή η γεωγραφική θέση της Χειμάρρας καθόριζε και τον τρόπο με τον οποίο η κοπέλα «έφευγε» από τη ζωή: μέσω των κυμάτων της θάλασσας και όχι με το να πέσει, για παράδειγμα, από κάποιον βράχο ή να επιλέξει κάποια άλλη μορφή αυτοθυσίας. Άρα, τόσο η κοπέλα όσο και το παλικάρι ήταν Χειμαρριώτες και όχι Λιάπηδες. 10. Η καταγωγή του μουσικού ύφους Το ύφος αυτού του τραγουδιού, τόσο ως προς τους στίχους όσο και, κυρίως, ως προς τη μελωδία, ανήκει στην παλαιά παράδοση του θρηνητικού τραγουδιού με πολυφωνικό μοιρολόι. Οι λόγοι είναι προφανείς: ο θάνατος ενός έρωτα, ο θάνατος του νέου μακριά από την πατρίδα του, είτε στον πόλεμο είτε στην ξενιτιά, και στη συνέχεια ο θάνατος της κοπέλας. Πρόκειται για πολλούς θανάτους μέσα σε ένα τραγούδι, αν λάβουμε υπόψη ότι το τραγούδι έχει δημιουργηθεί και γύρω από ένα γεγονός ασθένειας. Οι καλλιτεχνικές και μελωδικές εικόνες που αναδύονται άφθονες μέσα από αυτό το τραγούδι δεν είναι παρά δάκρυα της ψυχής, τα οποία απολιθώθηκαν και μετατράπηκαν σε πέτρες, πάνω στις οποίες βαδίζει το ίδιο το τραγούδι. Πρέπει να κατανοήσουμε ότι το ύφος της χειμαρριώτικης μουσικής δεν διαμορφώθηκε από το ύφος των στίχων του τραγουδιού «Κόρη των κυμάτων». Αντιθέτως, το κείμενο αυτού του τραγουδιού είναι εκείνο που προσεγγίζει περισσότερο, μαζί με το τραγούδι «Ήρθε ο Απρίλης, έλιωσε το χιόνι», το ύφος και τον ιδιαίτερο «αβάζ» της χειμαρριώτικης μουσικής. Το ύφος του χειμαρριώτικου «αβάζ», αν και βασίζεται στο υπόβαθρο της αλβανικής ισοπολυφωνικής παράδοσης, αποτελεί τη μουσική επανάσταση του Νέτσο Μούκο και των συντρόφων του. 11. Η μετρική δομή των στίχων Ο στίχος των δέκα, έντεκα και δεκατεσσάρων συλλαβών αποτελεί ακόμη μία ένδειξη της ανάμειξης χαρακτηριστικών στίχων του έπους των Κρησνίκων με στίχους των επών και των μπαλάντων της Χειμάρρας, καθώς και με μεταγενέστερες λαϊκές δημιουργίες. Η ανάμειξη αυτή πραγματοποιήθηκε με τέτοια μαεστρία, ώστε να μην είναι καθόλου εμφανής η διαφορά στον αριθμό των συλλαβών. Αυτή τη λειτουργία της «κάλυψης» την επιτελεί η ισοφωνία του τραγουδιού, δηλαδή η μελωδία. Είναι σαν να χτίζεις τα τείχη ενός κάστρου, όπου πέτρες διαφορετικών μεγεθών συνδέονται μεταξύ τους με έναν μελωδικό ασβέστη, με τρόπο αδιάσπαστο. Και τη δύναμη του τείχους δεν την εξασφαλίζει το μέγεθος των λίθων, αλλά ο ασβέστης που τους ενώνει. 12. Η ομοιοκαταληξία και ο ρυθμός Έχουμε επισημάνει ότι το χειμαρριώτικο τραγούδι δεν βασίζεται στην ομοιοκαταληξία και στον παραδοσιακό ρυθμό των στίχων, αλλά στη λειτουργία, στη διάρκεια και στη δύναμη της ισοφωνίας. Αν εξετάσει κανείς τα τραγούδια του Νέτσο Μούκο, όπως «Η Άπιστη», «Η Αγάπη» κ.ά., θα διαπιστώσει ότι δεν διαθέτουν ομοιοκαταληξία ούτε σταθερό ρυθμό, ούτε καν έναν σταθερό αριθμό συλλαβών στους στίχους. Το «κενό» που δημιουργείται από την ανομοιομορφία των συλλαβών και την απουσία της ομοιοκαταληξίας αντισταθμίζεται με τον καλύτερο τρόπο από την ισοφωνία. Το λάμπικο τραγούδι, αντίθετα, διαθέτει μια άρτια ρυθμική και ομοιοκατάληκτη δομή, πάνω στην οποία στηρίζεται η μελωδία του. 13. Το σύμβολο της Χειμάρρας Το τραγούδι «Κόρη των κυμάτων» αποτελεί το σύμβολο της Χειμάρρας και ήταν εκείνο που έκανε διάσημο και το ίδιο το συγκρότημα του Νέτσο Μούκο. Η φήμη του οφείλεται στη μελωδία του, η οποία αποτέλεσε καινοτομία στην αλβανική ισοπολυφωνική μουσική, αλλά και στην ανάδειξη του ιδιαίτερου ρόλου του ρίπτη. Πρόκειται για μια εξαιρετική μουσική επινόηση του Νέτσο Μούκο, η οποία έδωσε στο τραγούδι ένα νέο πρόσωπο, όμορφο και βαθιά συγκινητικό, τόσο από μουσική όσο και από συναισθηματική άποψη.
Γι' αυτό και δικαιολογημένα χαρακτηρίστηκε ως ο «αβάζ της Χειμάρρας», δηλαδή η ιδιαίτερη χειμαρριώτικη μουσική έκφραση, μέσα στην ευρύτερη οικογένεια των αλβανικών λαϊκών τραγουδιών


14. Η συμβολή του Δημήτρη Βάρφι

Πρέπει, ωστόσο, να υπογραμμίσουμε και ένα ακόμη σημαντικό γεγονός: ήταν ο Δημήτρης Βάρφι εκείνος που «λείανε» αυτό το χειμαρριώτικο μνημείο, όπως λειαίνεται το μάρμαρο των αγαλμάτων, ώστε αυτά να αποκτούν περισσότερη ζωντάνια, περισσότερη λάμψη και μεγαλύτερη ευκρίνεια ακόμη και στις πιο μικρές λεπτομέρειες.

Υπό αυτό το πρίσμα, μπορούμε δικαιολογημένα να πούμε ότι ο Δημήτρης Βάρφι και το συγκρότημά του, στο οποίο συμμετείχε και ο Πάνο Κοκαβέσι, αποτέλεσαν τη νεωτεριστική συνέχεια του συγκροτήματος του Νέτσο Μούκο. 15. Η ψυχή της ισοφωνίας Για να απολαύσει, όμως, κανείς πλήρως τη χειμαρριώτικη μουσική, πρέπει να έχει υπόψη του δύο βασικά στοιχεία της. Το πρώτο είναι η ισοφωνία του τραγουδιού. Η χειμαρριώτικη μουσική αντλεί όλη την ομορφιά και τη μεγαλοπρέπειά της από την ισοφωνία. Δεν μπορεί να γίνει κατανοητό το χειμαρριώτικο τραγούδι χωρίς την ιδιαίτερη ισοφωνία του. Το ίδιο το τραγούδι μπορεί να παρομοιαστεί με έναν αετό, αλλά η ισοφωνία είναι ο ουρανός μέσα στον οποίο πετά ο αετός· είναι η θάλασσα πάνω στην οποία πλέει το καράβι. Όλα τα αλβανικά πολυφωνικά τραγούδια διαθέτουν ισοφωνία, όμως η ισοφωνία του χειμαρριώτικου τραγουδιού έχει τη δική της ιδιαιτερότητα, όχι τόσο ως προς την τονικότητα, όσο ως προς τη γλυκύτητά της. Όλος ο πόνος της χειμαρριώτικης ψυχής έχει ενσωματωθεί σε αυτή την ισοφωνία. Γι' αυτό, μέσα από την ισοφωνία, η ψυχή του τραγουδιστή συνομιλεί με την ψυχή του ακροατή. Αν προσθέσουμε σε αυτό το γεγονός ότι το χειμαρριώτικο τραγούδι είναι γεμάτο από δάκρυα ψυχής, τότε κατανοούμε γιατί οι ακροατές συγκινούνται τόσο βαθιά και θέλουν να παρασυρθούν μέσα στη δίνη της ισοφωνίας του χειμαρριώτικου συγκροτήματος. Θέλουν να πάρουν μαζί τους, έστω και ένα μικρό κομμάτι αυτής της μελωδίας. 16. Η ισοφωνία ως μουσικό ρεφρέν Η ισοφωνία του χειμαρριώτικου τραγουδιού επιτελεί επίσης τον ρόλο του ρεφρέν. Γενικά, τα κείμενα των χειμαρριώτικων τραγουδιών δεν διαθέτουν ρεφρέν με την παραδοσιακή έννοια του όρου. Μάλιστα, πολλές φορές δεν έχουν ούτε ομοιοκαταληξία, σε αντίθεση με το λάμπικο τραγούδι, το οποίο στηρίζεται στους ομοιοκατάληκτους στίχους και στο ρεφρέν. Στο χειμαρριώτικο τραγούδι, αυτές τις λειτουργίες τις επιτελεί με τον καλύτερο τρόπο η ίδια η ισοφωνία. Υπό αυτό το πρίσμα, μπορούμε να προσθέσουμε ότι το χειμαρριώτικο τραγούδι εκφράζεται και διακρίνεται μέσα από τη μελωδία και την ισοφωνία, ενώ το λάμπικο τραγούδι στηρίζεται κυρίως στον στίχο.
17. Ο ρόλος του ρίπτη Το δεύτερο στοιχείο στο οποίο πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο χειμαρριώτικο τραγούδι είναι ο ρόλος του ρίπτη. Στην πραγματικότητα, ο ρόλος του ρίπτη υπήρχε στη λαϊκή μας μουσική και πριν από τον Νέτσο Μούκο. Ωστόσο, εκείνος του έδωσε μια πιο καθοριστική και χαρακτηριστική θέση. Μεταφορικά, ο ρόλος του ρίπτη μοιάζει με το κεντρικό κατάρτι ενός πλοίου, πάνω στο οποίο στηρίζονται όλα τα πανιά και στην κορυφή του κυματίζει η σημαία. Το κεντρικό κατάρτι όχι μόνο διατηρεί την ισορροπία του πλοίου κατά τον πλου, αλλά, ως βασικό σημείο στήριξης των πανιών, αντέχει και στη δύναμη του ανέμου που ασκείται πάνω τους, επηρεάζοντας την αύξηση ή τη μείωση της ταχύτητας του πλοίου μέσα στη φουρτουνιασμένη θάλασσα. Όταν υψώνεται η φωνή του ρίπτη στο χειμαρριώτικο τραγούδι, ακόμη και ο Θεός σταματά στον ουρανό και, μέσα από τα σύννεφα, στρέφει το βλέμμα του προς τη Χειμάρρα για να δει ποιος είναι εκείνος που βροντά σαν τον ίδιο.
Μήπως ήρθε στη γη, στη Χειμάρρα, κάποιος νέος θεός....



Ελληνική προσαρμογή: Migel Flor








Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2026

Mohamed Rahal «Το Φεγγάρι της Νύχτας — Παρηγοριά για τις Σκέψεις μου» Eνα από τα πιο αναγνωρισμένα λαϊκά ποιήματα στην ιστορία της αλγερινής παραδοσιακής κληρονομιάς

 


«Το Φεγγάρι της Νύχτας — Παρηγοριά για τις Σκέψεις μου»


Πρόκειται για ένα από τα πιο αναγνωρισμένα λαϊκά ποιήματα στην ιστορία της αλγερινής παραδοσιακής κληρονομιάς, το οποίο δημιουργήθηκε κατά την περίοδο της αντίστασης ενάντια στην αποικιοκρατία (1830–1954).

Το ποίημα «Το Φεγγάρι της Νύχτας — Παρηγοριά για τις Σκέψεις μου» αποτελεί αριστούργημα της αλγερινής λαϊκής ποίησης — ενός είδους γνωστού ως Melhoun.

Οι στίχοι του δημιουργήθηκαν από μια εμβληματική μορφή της βεδουινικής ποίησης και της παράδοσης Melhoun, με καταγωγή από την περιοχή Λαγκουάτ (Laghouat) και τον «Μεγάλο Νότο»: τον εξαιρετικό ποιητή Αμπντάλα Μπεν Κεριού (Abdallah Ben Keriou, 1871–1921). Ο ποιητής συνέθεσε το έργο το 1898, με αφορμή έναν έρωτα για μια όμορφη νέα γυναίκα, τη Φάτνα (Fatna), από την πόλη Λαγκουάτ. Το ποίημα θεωρείται ένα καλλιτεχνικό διαμάντι που αποτυπώνει τον πόνο του αποχωρισμού, την επικοινωνία με τη φύση και την ακλόνητη προσήλωση στην πολιτισμική ταυτότητα, απέναντι στις αποικιοκρατικές απόπειρες εξάλειψής της.

Ποιος είναι ο ποιητής; (Μια σύντομη βιογραφία)
Το ποίημα δημιουργήθηκε από τον σπουδαίο ποιητή Αμπντάλα Μπεν Κεριού, ο οποίος γεννήθηκε στην πόλη Λαγκουάτ, στη νότια Αλγερία. Μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον που έδινε έμφαση στη μάθηση, αποστήθισε το Ιερό Κοράνι και στη συνέχεια εργάστηκε στον δικαστικό κλάδο και στην εκπαίδευση. Έγινε γνωστός ως ο «Πρίγκιπας της λαϊκής ποίησης Melhoun*» σε ολόκληρη τη Σαχάρα και τις περιοχές της στέπας. Η ποίησή του διακρίνεται για την υψηλή γλωσσική της ευφράδεια —παρόλο που είναι γραμμένη στην εκλεπτυσμένη λαϊκή διάλεκτο (*Melhoun)— καθώς και για τη χρήση συμβόλων αντλημένων από το βεδουινικό τοπίο, όπως η γαζέλα, το marsam (τα απομεινάρια ενός εγκαταλελειμμένου καταυλισμού) και το φεγγάρι.

Στο «Φεγγάρι της Νύχτας», ο ποιητής εκφράζει τον πόνο της καρδιάς του μετά τον χωρισμό από την αγαπημένη του, τη Φάτνα. Απευθύνεται στο φεγγάρι, βλέποντάς το ως φίλο και σύντροφο μέσα στην ερημιά της νύχτας, και το χρησιμοποιεί ως μέτρο σύγκρισης για τις βαθιές του θλίψεις και τα βάρη που κουβαλά. Η διαχρονική φήμη του ποιήματος ανά τις γενιές

Το ποίημα αυτό απέκτησε τεράστια δημοτικότητα στην εποχή του και κατάφερε να διατηρηθεί ζωντανό μέσα από τις γενιές. Εξελίχθηκε από ένα γραπτό ποιητικό κείμενο σε μια ξεχωριστή μουσική παράδοση —ένα είδος από μόνο του— με ρίζες στα βεδουινικά και τα Issaoui (Ισαουί) στυλ. Κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, ερμηνεύτηκε από αρκετούς σημαντικούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων:

* *Khalifi Ahmed (Χαλίφι Αχμέντ):* Θεωρούμενος ως ο κορυφαίος εκπρόσωπος της βεδουινικής μουσικής, ήταν ο πρώτος που χάρισε στο ποίημα ευρεία φήμη σε ολόκληρο τον αραβικό κόσμο. Η ηχηρή φωνή του και το μοναδικό mawwal (φωνητικός αυτοσχεδιασμός) του, σε στυλ της Σαχάρας, αποτέλεσαν την καθοριστική και παγκοσμίως αναγνωρισμένη εκδοχή του έργου.

* *Lazhar Djelali (Λαζάρ Τζελαλί):* Μία από τις πιο εξέχουσες φωνές της παραδοσιακής μουσικής, ο οποίος αναβίωσε το ποίημα με ένα αυθεντικό mawwal της Σαχάρας και μια αριστοτεχνική ερμηνεία, διατηρώντας το έντονο αίσθημα νοσταλγίας και θλίψης που εμπεριέχεται στους αρχικούς στίχους.

* *Abdelhamid Ababsa (Αμπντελχαμίντ Αμπάμπσα) και Rabah Driassa (Ραμπάχ Ντριασά):* Πολλοί σπουδαίοι εκπρόσωποι της λαϊκής και βεδουινικής μουσικής έχουν ασχοληθεί με αποσπάσματα αυτού του κειμένου, είτε μιμούμενοι το ύφος του είτε αντλώντας έμπνευση από αυτό.

* *Λαϊκοί ποιητές και *Maddahin (ερμηνευτές ύμνων/εγκωμίων):** Δεκάδες παραδοσιακοί λαϊκοί ποιητές και maddahin έχουν ερμηνεύσει το ποίημα σε λαϊκές συγκεντρώσεις, συνοδευόμενοι από το gasba (φλάουτο) και το rebab (έγχορδο όργανο). Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται προσωπικότητες όπως ο Hadj Baynine (Χατζ Μπαϊνίν) και άλλοι πρωτοπόροι της βεδουινικής τέχνης από τη νότια και δυτική Αλγερία.

Η αξία και ο ρόλος του στην αλγερινή λαϊκή κληρονομιά
Το ποίημα "Qamar al-Layl" («Το Φεγγάρι της Νύχτας») αποτελεί υποδειγματικό δείγμα της αλγερινής ποίησης Melhoun (στην καθομιλουμένη γλώσσα). Η αξία του ως κληρονομιά έγκειται στα εξής:

* *Καταγραφή του βεδουινικού περιβάλλοντος:* Το ποίημα διασώζει την αυθεντική διάλεκτο της νότιας Αλγερίας και χρησιμοποιεί βαθιές βεδουινικές μεταφορές και παρομοιώσεις (όπως οι όροι al-marsam, al-alali, al-rim και al-hadhar). • Η παράδοση του θρήνου για τα ερείπια (al-wuquf ‘ala al-atlal): Μέσω αυτής, ο Ben Kriou αναβίωσε την κλασική αραβική λογοτεχνική σύμβαση της στάσης μπροστά στα απομεινάρια μιας παλιάς κατοικίας —αναδεικνύοντας τον «απατηλό» χαρακτήρα ενός τέτοιου τόπου—, εμποτίζοντάς την ωστόσο με μια θερμή, αμιγώς αλγερινή ευαισθησία.
• Συλλογική Μνήμη: Το έργο έχει καταστεί μουσικό και καλλιτεχνικό σημείο αναφοράς, το οποίο μελετάται για την κατανόηση των παραδοσιακών βεδουινικών μελωδικών δρόμων (maqamat), όπως το Sika και το Hijaz, στο πλαίσιο της φωνητικής ερμηνείας που βασίζεται στην πολιτισμική κληρονομιά.

Ο ρόλος του ποιήματος και της ποίησης του Ben Kriou στην αλγερινή αντίσταση
Αν και το ποίημα μπορεί εκ πρώτης όψεως να εκληφθεί ως ένα ρομαντικό ή συναισθηματικό έργο, η λαϊκή ποίηση κατά τη διάρκεια της γαλλικής αποικιοκρατίας —και ειδικότερα το έργο του Ben Kriou— εμπεριείχε διαστάσεις αντίστασης, τόσο έμμεσες όσο και άμεσες:
1. Ο συμβολισμός της σελήνης και του σκότους: Οι ποιητές χρησιμοποιούσαν συχνά τη «νύχτα» ως μεταφορά για την κατοχή που βάραινε τον αλγερινό λαό, ενώ η «σελήνη της νύχτας» συμβόλιζε την ελπίδα, την απελευθέρωση και την προοπτική λύτρωσης μέσα στο σκοτάδι της αποικιοκρατίας. Ο φόβος μήπως «κάποια σύννεφα την επισκιάσουν» συμβόλιζε την αγωνία για τα σχέδια που εξύφαιναν οι αποικιοκράτες και οι συνεργάτες τους.

2. Ένα όπλο ταυτότητας και πολιτισμικής αντίστασης: Καθώς η Γαλλία επιδίωκε να καταστείλει την αραβική γλώσσα και να επιβάλει τον «γαλλισμό» (Francization), ποιήματα στη δημώδη γλώσσα (malhun), όπως το «Q...









Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026

200 ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΤΗ ΝΥΧΤΑ

 




       Αγαπητοί αναγνώστες,

φτάσαμε στις 200 αναγνώσεις ποιημάτων. Ποιήματα τη νύχτα σε fb, insta, tiktok και yoube στη διεύθυνση: https://www.youtube.com/@asiminaxirogianni4348/shorts

Στόχος αυτής της προσπάθειας είναι να ακουστεί η ποίηση με έναν τρόπο απλό, μέσα από καθημερινά και οικεία μέσα. Να βάλουμε περισσότερη ποίηση στη ζωή μας και να δώσουμε και την ευκαιρία στους νέους να έρθουν σε επαφή με στίχους και ποιητές που διαβάζονται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Ευχαριστούμε για άλλη μια φορά την Openbook για την φιλοξενία: 

https://www.openbook.gr/poiimata-ti-nychta/

ΤΡΟΠΟΣ ΣΤΗΡΙΞΗΣ: Μπορείτε να γίνετε συνδρομητές στο You Tube ώστε να ενημερώνεστε για τις νέες αναρτήσεις ή και να κάνετε διαμοιρασμό περιεχομένου.

Παραθέτουμε τις 10 πιο δημοφιλείς αναγνώσεις στα shorts στο you tube:


O στρατιώτης ποιητής/Μίλτος Σαχτούρης

https://www.youtube.com/shorts/ZMWEtUwQTn4

***

[Θέλω να είμαι η μουσική]/ ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ

https://www.youtube.com/shorts/ffySHgxoU0M

***

ΕΠΙΛΟΓΟΣ /ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΕΜΕΛΗΣ

https://www.youtube.com/shorts/-cB0epmFNjo


***

ΑΙΓΙΝΑ II/ AΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ

https://www.youtube.com/shorts/rTqnHnJQWns

***

ΠΕΡΙ ΠΟΙΗΣΕΩΣ /ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΚΑΝΑΣ

https://www.youtube.com/shorts/YFC6b6C4atA

Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026

ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΠΕΛΙΤΣΟΣ "Η «Άγονος γραμμή» του Άρη Αλεξάνδρου"

 

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) ψευδώνυμο του Αριστοτέλη Βασιλειάδη, γεννημένος στο Πέτρογκραντ από Πόντιο πατέρα και Ρωσίδα μητέρα, υπήρξε από τους πιο σημαντικούς μεταπολεμικούς λογοτέχνες: ποιητής, πεζογράφος, και μεταφραστής. Κορυφαίο έργο του το μυθιστόρημα «Το Κιβώτιο» (1974).

Το 1947-48, εξόριστος στον Μούδρο, ξεκίνησε το θεατρικό «Αντιγόνη», το οποίο ολοκλήρωσε το 1951 στον Άη Στράτη. Στον Μούδρο συνέθεσε επίσης τρία ποιήματα: «Παράθυρο», «Ολόκληρη νύχτα», «Ανεπίδοτα γράμματα», τα οποία συμπεριέλαβε στην ποιητική συλλογή «Άγονος γραμμή» (έκδ. 1952).

 

Στο «Παράθυρο» (Μούδρος 1947) η θέα του κόλπου του προξενεί έντονα συναισθήματα:


Εδώ το φως είναι σκληρό

σε δυσκολεύει να το δέσεις μαζί με τις κουρτίνες στην άκρη του παράθυρου

και στο περβάζι ένα λουλούδι σαν ηλιοτρόπιο

γυρίζει στην περσινή Πρωτομαγιά.

 

Σαν παίρνει να βραδιάζει

στέκεσαι εκεί μετρώντας τα καράβια φορτωμένα κόκκαλα

τον μεταβολισμό της νεκρής ζώνης που φωσφορίζει τη βροχή

σαν ξεχασμένο φίλντισι.

 

Διστάζεις να κοιτάξεις κατάματα το δρόμο.

Η φωνή μας δεν είναι μήτε μια σταγόνα

μια σταγόνα που θα ανέβαζε το κύμα

να σκεπάσει ένα χαλίκι.

 

Στο «Ολόκληρη νύχτα» (Μούδρος χειμώνας 1947-48) κυριαρχεί η αίσθηση της απώλειας:

 

Όπου νάναι θα κλείσει το στερνό παραθύρι στην άκρη της βροχής.

Κατακαθίζει το νερό στα σκαλοπάτια.

Τι ξένο που είναι απόψε το τσίγκινο τραπέζι κάτω απ’ τη μαρκίζα

Γυμνό και ξεχασμένο δίχως τον ίσκιο των χεριών της.

Κανείς. Ένα δημοτικό φανάρι μουσκεύει μες στη νύστα σου.

 

Σαββατόβραδο κ’ οι ταβέρνες κλειστές

Μουλιάζει ο χρόνος στο καπέλο του ζητιάνου

οι δρόμοι αποτραβιούνται σε άδειες κάμαρες

και μόνο εκεί στο μαξιλάρι μένουνε

ακόμα μένουνε τα αποχτενίδια του ύπνου της.

 


Στα «Ανεπίδοτα γράμματα» (Μούδρος 1948), απόσπασμα από τα οποία μελοποίησε το 1977 ο Μιχάλης Γρηγορίου (ερμηνεία: Αφροδίτη Μάνου, Σάκης Μπουλάς), οι στίχοι του συγκλονίζουν:

 

Πλάι στη θάλασσα μαζί σου, είχα μπορέσει να πετάξω

δυο βότσαλα στην άκρη του γιαλού και μας πιτσίλισαν λιακάδα.

Δεν ξέρω αν διαβάζεις ανάμεσα στις δέκα μου αράδες[1]

πόσο πολύ μου λείπει το βορεινό παράθυρο κλειστό

μην τύχει και κρυώσει ένα φλυτζάνι τσάι που αχνίζει τα περιστέρια των χεριών σου.

 

Λέω να κλείσω τα παντζούρια

μήπως και μείνει τίποτα απ’ το σούρσιμο της χτένας στα μαλλιά σου

λέω ν’ ανεβάσω το φυτίλι, μη μου χαθεί η φωνή σου.

 

Δοκίμαζε, συνέχιζε τα γυμνάσματά σου.

Κοίτα που κι’ η θάλασσα ανακατεύει συνεχώς ουρανό και φύκια

πασχίζοντας να βρει το σωστό της χρώμα.


Θ. Μπελίτσος, Σεπτέμβρης 2026. 
Από το υπό έκδοση βιβλίο μου [e-book] "Η Λήμνος στη λογοτεχνία".



[1] Μόνο δέκα αράδες μπορούσαν να γράψουν οι εξόριστοι στα ανοιχτά δελτάρια της αλληλογραφίας.



















Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2026

Μοχάμεντ Ραχάλ (Αλγερινός ποιητής και συγγραφέας) "Ένα ποίημα του λαϊκού ποιητή Αχμέντ Μπεν Τούρκι (1650-1750)"

 


Μοχάμεντ Ραχάλ | Αλγερινός ποιητής και συγγραφέας. Ένα διάσημο ποίημα του λαϊκού ποιητή Αχμέντ Μπεν Τούρκι (1650-1750), από την περιοχή Τλεμτσέν.

Σχετικά με τον ποιητή: Ο Αχμέντ Μπεν Τούρκι γεννήθηκε στο Τλεμτσέν της Οθωμανικής Αλγερίας το 1650 από Τούρκο πατέρα και Άραβα μητέρα. Ανήκε στην κοινότητα Κουλούγκλι, μια ομάδα που κυριαρχούσε στο Τλεμτσέν. Άρχισε να γράφει ποίηση σε νεαρή ηλικία και σπούδασε κοντά στον λαϊκό ποιητή Σαΐντ Ελ Μεντάσι. Ο Αχμέντ Μπεν Τούρκι θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες ποιητές του Τλεμτσενικού στυλ Χαουζί.

Περιγράφεται ως «ποίημα της άνοιξης και της αγάπης», όπως και άλλοι διάσημοι ποιητές του Μαλχούν όπως ο Μπουμεντιέν Μπεν Σαχλά και ο Μοχάμεντ Μπεν Μχαΐμπ. Η ποίησή του αποτελεί πηγή πληροφοριών για τα έθιμα εκείνης της εποχής, την κατάσταση των νοοτροπιών και την ανάπτυξη της γλώσσας κατά την περίοδο αυτή. Ο Μπεν Τούρκι εκδιώχθηκε από την πόλη Τλεμτσέν κατόπιν αιτήματος ορισμένων οικογενειών Κουλούγκλι και εξορίστηκε στην περιοχή Μπένι Γιεζνασέν. Έγραψε πολλά ποιήματα κατά τη διάρκεια της εξορίας του για να εκφράσει τον πόνο του χωρισμού από την πατρίδα του, και αυτό το ποίημα είναι από τα πιο εξέχοντα έργα του. Το ποίημα «Εραστές της Ομορφιάς» ήταν γνωστό πριν από την Αλγερινή Επανάσταση, τη δεκαετία του 1950, όταν ο μεγάλος καλλιτέχνης Ahmed Wahbi το αναβίωσε κατόπιν αιτήματος του ποιητή Abdelkader El-Khaldi, ο οποίος είδε σε αυτό ένα ποίημα άξιο να τραγουδηθεί και να αναβιώσει. Ο Wahbi το απαθανάτισε σε ένα από τα πιο όμορφα κλασικά τραγούδια του Οράν, καθιστώντας το ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια στην αλγερινή κληρονομιά. Αυτό το τραγούδι αναβίωσε επανειλημμένα μετά την επανάσταση και έγινε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια που συνδέονται με τον μεγάλο καλλιτέχνη Ahmed Wahbi, μαζί με τα «Οράν, Οράν», «Γιατί με κατηγορείς;», «Γιάμνα» και «Προετοιμάσου, Ιππότη του Χαστουκιού».

Είναι ένα λαϊκό τραγούδι, όχι ένα τραγούδι του Rai, και ο πιο διάσημος καλλιτέχνης που το αναβίωσε ήταν ο αείμνηστος Omar Zahawi. Μεταξύ εκείνων που αναβίωσαν αυτή την τέχνη είναι ο καλλιτέχνης Mohamed Tahar Fergani τη δεκαετία του 1990 και ο καλλιτέχνης Salim Chaoui το 2022, στη μνήμη του αείμνηστου Ahmed Wahbi.

Τα λόγια του ποιήματος: Ω λάτρεις της ομορφιάς, σώστε με, η καρδιά μου είναι λυπημένη. Τα μάγουλά μου είναι πληγωμένα από δάκρυα που δεν σταματούν. Η φωτιά του χωρισμού έχει ανάψει στην καρδιά μου και η εγκατάλειψη συνεχίζεται. Ω λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από το τίποτα... Αυτή η εκθαμβωτική ομορφιά, πώς μπορεί κανείς να είναι ευτυχισμένος με αυτήν; Είσαι απαράμιλλη, λεπτή και χαριτωμένη. Η αγάπη σου για τον αγαπημένο σου είναι ακατανίκητη, ανήσυχη και πονεμένη. Ω λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από το τίποτα. Αυτοί οι άνθρωποι με ζήλευαν για την αγάπη μου για σένα, ω κλαδί της απελπισίας, μαραμένο από τον ύπνο. Τα μάτια σου είναι σαν τα μάτια μιας γαζέλας. Όποιος μέτρησε την ομορφιά μου αγνόησε το φεγγάρι. Ω λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από το τίποτα. Το θέμα της αγάπης είναι μεγάλο, η υπομονή μου έχει εξαντληθεί και η καρδιά μου είναι πάντα ανήσυχη. Σε αυτή την αδικία, ο κάτοχός της δεν βρίσκει παρηγοριά. Να είσαι ελεήμων στην υποταγή. Σου έγραψα ένα συμβόλαιο στο σενάριο της δικαιοσύνης. Ω, λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από την απόρριψη. Όχι, όχι, είσαι το πιο όμορφο από τα φεγγάρια, η ομορφιά σου καταβροχθίζει ψυχές παντού. Είσαι απαράμιλλη, μια όμορφη, σαγηνευτική γυναίκα. Το μυαλό μου έχει πετάξει μακριά. Κανείς δεν είναι σαν την αγάπη μου. Ω, λαχτάρα μου, η καρδιά μου αρκείται να πει «όχι, όχι». Η σκιά σου είναι ένα λεπτό κλαδί, ένας αληθινός πειρασμός για τους ανθρώπους. Το μάγουλό σου είναι ένα τριαντάφυλλο σε έναν μαραμένο κήπο, κι όμως λαμπερό. Τι μπορεί να μαζέψει ένας κηπουρός; Τα φρύδια σου είναι τόσο αιχμηρά όσο οι λεπίδες ξυραφιού. Ω, λαχτάρα μου, η καρδιά μου αρκείται να πει «Όχι, όχι». Ο λαιμός σου είναι λαμπερός, σαν μήλο που μαζεύεται σε περιορισμένο χώρο. Τα χείλη σου είναι από αχάτη και τα στήθη σου ένα λαμπερό ρουμπίνι. Τα μαλλιά σου είναι σκούρα και το μέτωπό σου σαν το φεγγάρι. Αχ, λαχτάρα μου, η καρδιά μου σβήνει λέγοντας «Όχι, όχι...»




Τετάρτη 19 Αυγούστου 2026

Σοφία Δ. Νινιού «Η Παναγία στη Λογοτεχνία»

 

Κωνσταντίνου Παρθένη, "Η Παναγία με τον Χριστό".

Η φωτογραφία είναι από https://el.wikipedia.org/


«Η Παναγία στη Λογοτεχνία», Σοφία Δ. Νινιού

 

Η Λογοτεχνία είναι η τέχνη που με εργαλείο τις λέξεις δίνει τη δυνατότητα στον άνθρωπο να εκφράσει τα συναισθήματά του και τις σκέψεις του.

Τα βιώματά του, οι εμπειρίες του, οι ιδέες του, περνώντας μέσα από τη φαντασία του και τη διανόησή του, γίνονται έργα, που φτάνοντας στον αποδέκτη τους, τον αναγνώστη, κινούν τις λεπτές χορδές του ψυχικού του κόσμου, τον συγκινούν όπως λέμε, αλλά και δραστηριοποιούν τον νου του.

Νέες αισθητικές κατηγορίες τον οδηγούν στην εκλεπτυσμένη απόλαυση, που η λογοτεχνία μπορεί να προσφέρει.

Ένα βασικό ερέθισμα για τον λογοτέχνη είναι η πίστη του. Νιώθει την ανάγκη να εκφράσει το δέος του απέναντι στο μεγαλείο του Θεού. Αισθάνεται τη στήριξή του σε κάθε δύσκολη στιγμή της ζωής του και θέλει με λόγια να εκφράσει την απέραντη ευγνωμοσύνη του.

Φυσικό λοιπόν είναι να θελήσει γράψει για την Παναγιά, τη μεγάλη παρηγοριά σε κάθε πόνο που βιώνει. Όσο μεγάλος ή σκληρός ή αφόρητος ή ακόμα και ασήμαντος, μικρός και αν είναι.

Γιατί η ψυχή του ανθρώπου βάλλεται από εξωτερικές αιτίες αλλά και από εσωτερικές, που είναι πιο δύσκολες, γιατί δε στέκονται απέναντί του και δεν μπορεί να τις δει, να τις αντιμετωπίσει. Αθέατες, μέσα του, τον κατατρώγουν, τον βασανίζουν. Και τι θα πει; «Παναγιά μου, βόηθα!» και στο τέλος, «Σ’ ευχαριστώ, Παναγία μου!», γιατί ευαίσθητη φύση ο λογοτέχνης θεωρεί την Παναγία άνθρωπο δικό του. Είναι η Μάνα του.

Ξεκινώ λοιπόν το αφιέρωμα αυτό με αναφορές στην ποίηση.


Ο Κωστής Παλαμάς, ο εθνικός μας ποιητής, βλέπει αόρατο το χέρι της Παναγίας πάνω από το κεφάλι του να τον ευλογεί:

«…Δέσποινα, στήριξέ με εσύ

και μη μ’ αφήσεις…»

Η γλυκειά και ταπεινή μορφή της είναι γι’ αυτόν λιμάνι εξαγνισμού, πρόσωπο ιερό. Είναι, όπως λέει, «Μητέρα των ανέλπιδων κι όλου του κόσμου σκέπη».

Όπως και ο Άγγελος Σικελιανός, επικαλείται την Παναγία την Αθηνιώτισσα. Και οι δυο τους προσπαθούν να δημιουργήσουν γέφυρα ανάμεσα στην Αρχαία Ελληνική Σκέψη και την Ορθόδοξη Χριστιανική Πίστη.

Και αφού αναφέρθηκα ήδη στην Παναγία την Αθηνιώτισσα, πρέπει να κάνω την εξής επισήμανση: έχουν καταμετρηθεί πάνω από 2000 κοσμητικά επίθετα, που συνοδεύουν το πρόσωπο της Θεομήτορος από τους υμνογράφους και το γλωσσοπλάστη λαό μας.

            Είναι προφανές πως ο λογοτέχνης εμπνέεται από αυτές τις υπέροχες λέξεις, που ορίζουν, που περιγράφουν, που χαρακτηρίζουν την Μητέρα όλων.

            Ο Κωστής Παλαμάς αφιερώνει στην Παναγία στίχους γεμάτους από επίθετα και χαρακτηρισμούς, που θυμίζουν ύμνους της Εκκλησίας μας:

…Παντάνασσα, Ελεούσα, Γλυκοφιλούσα, Ακάθιστη, Γιάτρισσα, Πονολύτρα, Παραμυθία, Περίβλεπτη, Πανάχραντη, Οδηγήτρα, Αντιφωνήτρα, Τριχερούσα, Βαγγελίστρα, Λαύρα, Γοργοεπήκοη, Αθηναία, Ρωμαία, Φανερωμένη,

Πύργε χρυσοπλοκώτατε, λιοσταλασμένε θρόνε!

Το ουράνιο τόξο ζώνη σου. Πιο διάπλατη, πιο πλούσια,σημάδι εσύ πιο μέγα.

Φορείς τον ήλιο φόρεμα,

Στεφάνι δωδεκάστερο.

Απ’ της παράδεισος το φως στης κόλασης τη νύχτα.

            Ο ποιητής και ακαδημαϊκός Τάκης Βαρβιτσιώτης απαριθμεί μερικά από τα γνωστότερα επίθετα της Παναγίας, που διασώζει η χριστιανική λατρεία και η λαϊκή πίστη:

Παντάνασσα, Μεγαλόχαρη Εσύ, Γλυκοφιλούσα, Ευαγγελίστρια, Πανάχραντη, Ελεούσα, Ρόδο αμάραντο, Αειπάρθενη, Κεχαριτωμένη,

Δέσποινα των αγγέλων ηλιόκαλλη, ευλογημένη, Περίβλεπτη, των ουρανών Πλατυτέρα, Μητέρα του Θεού και των ανθρώπων Μητέρα…

            Πρέπει να επισημάνω ότι ο ποιητής αυτός, πέρα από τις διάσπαρτες αναφορές του στην Παναγία στις 20 και πλέον ποιητικές συλλογές του, έχει επιπλέον εκδώσει το 1977 αυτοτελή ποιητική σύνθεση με τίτλο «Ταπεινός Αίνος προς την Παρθένο Μαρία», μια δημιουργία που χαρακτηρίστηκε  ως «σπάνιας υποβολής και πυκνότητας».         

            Ο νομπελίστας ποιητής Οδυσσέας Ελύτης βλέπει την Παναγία «να κρατά στην ποδιά της το πέλαγο», να βγαίνει από τη θάλασσα σαν Αφροδίτη και σαν Γοργόνα. Να τονίσω πως στη συλλογή του «Ήλιος ο πρώτος» ταυτίζει την Παναγιά με το ίδιο το πέλαγος. Περίτεχνα συνδυάζει θαλασσινά ονόματα της Παναγίας με το αιγαιοπελαγίτικο σκηνικό, με σελίδες της ιστορίας αλλά και με τη λαϊκή παράδοση. Ο «Μικρός ναυτίλος» γεμάτος Ελλάδα και Ορθοδοξία περιλαμβάνει τον στίχο «Τα ονόματα της Παναγίας» και η αλήθεια είναι πως στο ποίημα αυτό συναντάμε πολλά από αυτά: Χρυσομαλλούσα, Χρυσοσκαλίτισσα, Λάμπουσα, Κανάλα μου και Παραπορτιανή μου, Καρυστιανή και Ακλειδιανή, Δαφνιώτισσα κι Αργιώτισσα. Χαρακτηριστικό είναι πως Την προσφωνεί φωνάζοντάς Την δυνατά, όπως θα φώναζε κάποιος το φίλο του, τον συγχωριανό του στην ύπαιθρο ή στ’ ανοιχτά, για να τον ακούσει: Ε Παναγιά, Ει Κρουσταλλένια, έι Δροσιανή, Ει Παναγιά του Νίκους, Σπηλιώτισσα και Μερσινιά και Θαλασσίτρα μου έι!

Τέλος, το «Άξιον Εστί», το έργο με το οποίο αξιώθηκε το Νόμπελ Λογοτεχνίας, εμπνευσμένο από την ομώνυμη εικόνα της Παναγίας που κρατά τον Χριστό,το συνέθεσε με βάση το γνωστό εγκώμιο «Αι γενεαί πάσαι». Το κάθε δίστιχο του έχει το ίδιο μέτρο και τον ίδιο αριθμό συλλαβών με το παραπάνω εγκώμιο.

Ο Άγγελος Παρθένης έχει γράψει για την Παναγία εκτός από το ποίημα «Η χαρά των αγγέλων», για τη σημερινή γιορτή το ποίημα«Η Κοίμηση». Ο δε ποιητής Ματθαίος Μουντές έγραψε«Άνθη του Δεκαπενταύγουστου».

Κάπου εδώ, να αναφερθώ στην πρώτη φορά που γράφτηκαν ποιήματα για την Παναγία. Με τον τίτλο «Άνθη ευλαβείας» κυκλοφόρησε το 1708 μια συλλογή ελληνικών, λατινικών και ιταλικών ποιημάτων —ανάμεσά τους και τρία πεζά κείμενα— των μαθητών της Φλαγγινείου σχολής της Βενετίας, «εις δόξαν της Θεομητορικής Μεταστάσεως». Τα ποιήματα αυτά όμως δεν κατάφεραν να ξεπεράσουν, παρά την τεχνική τους αρτιότητα, το επίπεδο των μαθητικών γυμνασμάτων.

Από εκείνα λοιπόν τα πρώτα, έχει ενδιαφέρον να πάμε στης σύγχρονης ποιήτριας Ζωής Καρέλλη τα ποιήματα «Αίνος», «Προσφυγή των αδυνάτων» και «Επίκληση». Τα επίθετα και οι χαρακτηρισμοί προς την Παναγία, συναγωνίζονται τα καλύτερα της εκκλησιαστικής υμνογραφίας. Η ποιήτρια εξομολογείται στην Παναγία τις σκέψεις και τους φόβους της και ζητά τη συμπαράσταση, τη βοήθεια και τη συμπόνια της Μητέρας όλων.

Σε αυτό το σημείο πρέπει να δώσω ιδιαίτερη έμφαση στο λογοτεχνικό συμβολισμό της Παρθένου Μαρίας, που συμπίπτει με την προσωπική ανάγκη του κάθε Χριστιανού Ορθόδοξου. Η Παναγία στη Λογοτεχνία συμβολίζει τη Μητέρα και έχει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που σε απόλυτο βαθμό ακολουθούν την έννοια της μητρότητας: την καρτερία, τη συμπόνοια, την ευσπλαχνία, την τρυφερότητα, την αντοχή και την απαντοχή, την αφοσίωση, τη θυσία, την ΑΓΑΠΗ με μια λέξη.

Υπάρχουν δύο πολύ σημαντικά ποιήματα που έχουν ως θέμα τη μάνα που χάνει το παιδί της και με τα οποία ταυτίζεται κάθε μάνα, που ζει αυτόν τον αδυσώπητο πόνο:

«Δυο μητέρες νομίζουν πως είναι μόνες στον κόσμο»του Νικηφόρου Βρεττάκου και «Οι πόνοι της Παναγιάς» του Κώστα Βάρναλη. 

Ποιος άλλος εκτός από τον «Άγιο» των Ελληνικών Γραμμάτων, τον κορυφαίο πεζογράφο μας Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, θα μπορούσε να είναι η αφορμή για να περάσουμε στην πεζογραφία; Ο Φώτης Κόντογλου προφανώς, που γράφει για τηνΠαναγία, την «ελπίδα των απελπισμένων, τη χαρά των πικραμένων, το ραβδί των τυφλών, την άγκυρα των θαλασσοδαρμένων και τη μάνα των ορφανεμένων. Στο έργο του«Η Χαρά των Χριστιανών» περιγράφει την Κοίμηση ως το «Πάσχα του καλοκαιριού», μια γιορτή χαράς και όχι θανάτου.

Ο Παπαδιαμάντης, αν και πεζογράφος κυρίως, έγραψε 5 θεομητορικά ποιήματα «Στην Παναγία την Κουνίστρα», «Στην Παναγία την Κεχριά», «Στην Παναγία του Ντομάν», «Στην Παναγία στο Πυργί» και «Στην Παναγία τη Σαλονικιά». Έγραψε και τα πεζά με τίτλο «Η Γλυκοφιλούσα» και «Ρεμβασμός του Δεκαπενταύγουστου»,που ενέπνευσε τον ποιητή Τάκη Παπατσώνη, ο οποίος έγραψε ομότιτλο ποιητικό κείμενο «στη μνήμη Εκείνου που τον ρέμβασε», τιμώντας την παπαδιαμαντική ατμόσφαιρα. Οι χαρακτηρισμοί του ποιητή Παπατσώνη για την Παναγία συναγωνίζονται αυτούς των καλύτερων υμνογράφων μας. Την αποκαλεί «Μητέρα των χαρίτων», «έσοπτρο των Αγαλλιάσεων», «άστρο ανέσπερο», «Δέσποινα του Ουρανού», «περιστερά του Νώε μαντατοφόρα», κ.ά.

Και μια ο λόγος και πάλι για τα επίθετα να αναφερθώ σε ένα σημαντικό πεζογράφο του καιρού μας, τον Γιώργο Ιωάννου. Γράφει στο έργο του«Παναγιά η Ρευματοκρατόρισσα»: «Στους γάμους, τις κηδείες, και τα βαφτίσια πάντα τους συγγενείς δεν πρωτοθυμάται κανένας;»

Γιατί πάνω απ’ όλα ο Χριστιανός νιώθει πολύ κοντά του την Παναγία, σαν δικό του άνθρωπο, που είναι πάντα εκεί γι’ αυτόν.

Να μην ξεχάσουμε την «Παναγιά τη Γοργόνα» του Στράτη Μυριβήλη, έργο εμπνευσμένο από την ομώνυμη τοιχογραφία σε γραφικό ξωκλήσι χτισμένο πάνω σε βράχο μέσα στη θάλασσα στη Σκάλα  Συκαμιάς της Λέσβου.

Αξίζει για το τέλος να δοθεί έμφαση στην προστασία που παρέχει η Παναγία στην Ελλάδα, την πατρίδα μας. Ας αναλογιστούμε πως την μέρα της Εθνικής Επετείου της 28ης Οκτωβρίου 1940, εορτάζει η Αγία Σκέπη, γιατί η Μεγάλη Μητέρα, η Υπέρμαχος Στρατηγός, σκέπει και την Ελλάδα, και μαζί της τα τέκνα της.

Επίσης, στην Υπέρμαχο Στρατηγό αναφέρεται σε ποίημά του Ο Ιωάννης Πολέμης, ο δε Γεώργιος Δροσίνης, γράφει για «Το τάμα του Κανάρη», που «... Στην Παναγιά ανάφτει ένα αγιοκέρι...». Την Παναγία που προστατεύει την Ελλάδα υμνούν πολλοί ποιητές μας: Ο Σικελιανός, ο Ελύτης, ο Βαλαωρίτης, ο Παλαμάς και πολλοί άλλοι, μεταξύ των οποίων και ο εθνικός μας ποιητής Διονύσιος Σολωμός στον «Ύμνο εις την ελευθερίαν».

Και ο Γιάννης Ρίτσος εμπνεύσθηκε από την Παναγία και την  απεικόνισε ως μια γυναίκα του χωριού

«να κρατάει στην ασημένια της ποδιά

πέντε οκάδες κόκκινα σταφύλια…»

σαν τώρα και σαν κάθε Αύγουστο θα συμπλήρωνα εγώ.

            Για το τέλος θα ήθελα να μοιραστώ τους στίχους που έγραψα θέλοντας να εκφράσω τη συγκίνησή μου για τη Μεγάλη Μάνα περπατώντας βήμα το βήμα τον μήνα Αύγουστο, που η Κοίμησή της τον στιγματίζει.

 

Σοφία Δ. Νινιού, «Προσευχή τον Αύγουστο»


Μες στα σκοτάδια μου χαμένη
αναζητώ τη φλόγα
στου κεριού την άκρη

Νύχτες αγρύπνιας
κι οι θύρες πάντα ανοιχτές
με αγκαλιάζουν
Ο νους χαμηλώνει
Να σηκωθεί η ψυχή

Τρεμοσβήνει το καντήλι
Τρεμοπαίζει κι η καρδιά
που ακούει το «Ελέησον»

Τα μάτια στη σιγαλιά
αφήνονται ανήμπορα
δε βλέπουν γύρω
Μ’ αγγίζει η Αγάπη
το Φως με καθορίζει
κι ολονυκτίς
ο ουρανός ανοίγει

Οι φθόγγοι σπάνε
τα δάκρυα συναντάνε

Η εσθής ανασαίνει
ρόδων στάλες
στου λογισμού τις άκρες
στροβιλίζονται
μουσκεύουν το μυαλό

Της Χελιδόνας το φτερούγισμα
κόβει την αγωνία
σκίζει στα δυο το φόβο
Μήλο Χρυσό πετάγεται
στον κόρφο πάει και κάθεται
Χρυσός Χυμός ποτίζει
το διψασμένο στόμα
και λόγια, λόγια λαμπερά
ατέρμονα αναβλύζουν
Τα χέρια τείνω
να τα πλέξουν
«Ευχαριστώ» και «Δόξα Σοι»
Ισιώνω τη μιλιά μου
και Ύμνος βαθύς υψώνεται
Μέσα από την καρδιά μου

Αλαφρωμένη στέκομαι
μπροστά στη Νέα Μέρα
στον Ήλιο και στον Αύγουστο
ψάλλω την Καλημέρα


Το αφιέρωμα αυτό έγινε με αφορμή την πρόσκληση να συμμετέχω στις 15/8/2026 στην εκπομπή «Συναντήσεις» με την Ολύνα Ξενοπούλου ζωντανά στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ (ERTNews Radio) και σε ταυτόχρονη διαδικτυακή μετάδοση. Στον ακόλουθο σύνδεσμο μπορείτε να ακούσετε on demand το αφιέρωμα στο 

https://www.ertecho.gr/tag/sofia-d-niniou/


 Σοφία Δ. Νινιού