«Το Φεγγάρι της Νύχτας — Παρηγοριά για τις Σκέψεις μου»
«Το Φεγγάρι της Νύχτας — Παρηγοριά για τις Σκέψεις μου»
Αγαπητοί αναγνώστες,
φτάσαμε στις 200 αναγνώσεις ποιημάτων. Ποιήματα τη νύχτα σε fb, insta, tiktok και yoube στη διεύθυνση: https://www.
Στόχος αυτής της προσπάθειας είναι να ακουστεί η ποίηση με έναν τρόπο απλό, μέσα από καθημερινά και οικεία μέσα. Να βάλουμε περισσότερη ποίηση στη ζωή μας και να δώσουμε και την ευκαιρία στους νέους να έρθουν σε επαφή με στίχους και ποιητές που διαβάζονται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Ευχαριστούμε για άλλη μια φορά την Openbook για την φιλοξενία:
https://www.openbook.gr/
ΤΡΟΠΟΣ ΣΤΗΡΙΞΗΣ: Μπορείτε να γίνετε συνδρομητές στο You Tube ώστε να ενημερώνεστε για τις νέες αναρτήσεις ή και να κάνετε διαμοιρασμό περιεχομένου.
Παραθέτουμε τις 10 πιο δημοφιλείς αναγνώσεις στα shorts στο you tube:
O στρατιώτης ποιητής/Μίλτος Σαχτούρης
https://www.youtube.com/
***
[Θέλω να είμαι η μουσική]/ ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ
https://www.youtube.com/
***
https://www.youtube.com/
***
https://www.youtube.com/
***
____________________
ΣΥΣΤΕΛΛΕΤΑΙ/ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΠΑΚΟΝΙΚΑ
https://www.youtube.com/
***
[ΤΟ ΠΡΩΙ ΣΚΕΠΤΟΥΜΑΙ ΤΑ ΜΕΛΗ ΣΟΥ...] ΜΑΤΣΗ ΧΑΤΖΗΛΑΖΑΡΟΥ
https://www.youtube.com/
***
[ΑΛΛΑ ΤΩΡΑ ΣΚΕΨΟΥ] ΑΣΗΜΙΝΑ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗ
https://www.youtube.com/
***
https://www.youtube.com/
***
[ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΔΑΧΤΥΛΑ ΜΟΥ]ΑΡΓΥΡΗΣ ΧΙΟΝΗΣ
https://www.youtube.com/
https://varelaki.blogspot.com/
Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) ψευδώνυμο του Αριστοτέλη Βασιλειάδη, γεννημένος στο Πέτρογκραντ από Πόντιο πατέρα και Ρωσίδα μητέρα, υπήρξε από τους πιο σημαντικούς μεταπολεμικούς λογοτέχνες: ποιητής, πεζογράφος, και μεταφραστής. Κορυφαίο έργο του το μυθιστόρημα «Το Κιβώτιο» (1974).
Το 1947-48, εξόριστος στον Μούδρο, ξεκίνησε το θεατρικό «Αντιγόνη», το οποίο ολοκλήρωσε το 1951 στον Άη Στράτη. Στον Μούδρο συνέθεσε επίσης τρία ποιήματα: «Παράθυρο», «Ολόκληρη νύχτα», «Ανεπίδοτα γράμματα», τα οποία συμπεριέλαβε στην ποιητική συλλογή «Άγονος γραμμή» (έκδ. 1952).
Στο «Παράθυρο» (Μούδρος 1947) η θέα του κόλπου του προξενεί έντονα συναισθήματα:
Εδώ το φως είναι σκληρό
σε δυσκολεύει να το δέσεις μαζί με τις κουρτίνες στην άκρη του παράθυρου
και στο περβάζι ένα λουλούδι σαν ηλιοτρόπιο
γυρίζει στην περσινή Πρωτομαγιά.
Σαν παίρνει να βραδιάζει
στέκεσαι εκεί μετρώντας τα καράβια φορτωμένα κόκκαλα
τον μεταβολισμό της νεκρής ζώνης που φωσφορίζει τη βροχή
σαν ξεχασμένο φίλντισι.
Διστάζεις να κοιτάξεις κατάματα το δρόμο.
Η φωνή μας δεν είναι μήτε μια σταγόνα
μια σταγόνα που θα ανέβαζε το κύμα
να σκεπάσει ένα χαλίκι.
Στο «Ολόκληρη νύχτα» (Μούδρος χειμώνας 1947-48) κυριαρχεί η αίσθηση της απώλειας:
Όπου νάναι θα κλείσει το στερνό παραθύρι στην άκρη της βροχής.
Κατακαθίζει το νερό στα σκαλοπάτια.
Τι ξένο που είναι απόψε το τσίγκινο τραπέζι κάτω απ’ τη μαρκίζα
Γυμνό και ξεχασμένο δίχως τον ίσκιο των χεριών της.
Κανείς. Ένα δημοτικό φανάρι μουσκεύει μες στη νύστα σου.
Σαββατόβραδο κ’ οι ταβέρνες κλειστές
Μουλιάζει ο χρόνος στο καπέλο του ζητιάνου
οι δρόμοι αποτραβιούνται σε άδειες κάμαρες
και μόνο εκεί στο μαξιλάρι μένουνε
ακόμα μένουνε τα αποχτενίδια του ύπνου της.
Στα «Ανεπίδοτα γράμματα» (Μούδρος 1948), απόσπασμα από τα οποία μελοποίησε το 1977 ο Μιχάλης Γρηγορίου (ερμηνεία: Αφροδίτη Μάνου, Σάκης Μπουλάς), οι στίχοι του συγκλονίζουν:
Πλάι στη θάλασσα μαζί σου, είχα μπορέσει να πετάξω
δυο βότσαλα στην άκρη του γιαλού και μας πιτσίλισαν λιακάδα.
Δεν ξέρω αν διαβάζεις ανάμεσα στις δέκα μου αράδες[1]
πόσο πολύ μου λείπει το βορεινό παράθυρο κλειστό
μην τύχει και κρυώσει ένα φλυτζάνι τσάι που αχνίζει τα περιστέρια των χεριών σου.
Λέω να κλείσω τα παντζούρια
μήπως και μείνει τίποτα απ’ το σούρσιμο της χτένας στα μαλλιά σου
λέω ν’ ανεβάσω το φυτίλι, μη μου χαθεί η φωνή σου.
Δοκίμαζε, συνέχιζε τα γυμνάσματά σου.
Κοίτα που κι’ η θάλασσα ανακατεύει συνεχώς ουρανό και φύκια
πασχίζοντας να βρει το σωστό της χρώμα.
Μοχάμεντ Ραχάλ | Αλγερινός ποιητής και συγγραφέας. Ένα διάσημο ποίημα του λαϊκού ποιητή Αχμέντ Μπεν Τούρκι (1650-1750), από την περιοχή Τλεμτσέν.
Σχετικά με τον ποιητή: Ο Αχμέντ Μπεν Τούρκι γεννήθηκε στο Τλεμτσέν της Οθωμανικής Αλγερίας το 1650 από Τούρκο πατέρα και Άραβα μητέρα. Ανήκε στην κοινότητα Κουλούγκλι, μια ομάδα που κυριαρχούσε στο Τλεμτσέν. Άρχισε να γράφει ποίηση σε νεαρή ηλικία και σπούδασε κοντά στον λαϊκό ποιητή Σαΐντ Ελ Μεντάσι. Ο Αχμέντ Μπεν Τούρκι θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες ποιητές του Τλεμτσενικού στυλ Χαουζί.
Περιγράφεται ως «ποίημα της άνοιξης και της αγάπης», όπως και άλλοι διάσημοι ποιητές του Μαλχούν όπως ο Μπουμεντιέν Μπεν Σαχλά και ο Μοχάμεντ Μπεν Μχαΐμπ. Η ποίησή του αποτελεί πηγή πληροφοριών για τα έθιμα εκείνης της εποχής, την κατάσταση των νοοτροπιών και την ανάπτυξη της γλώσσας κατά την περίοδο αυτή. Ο Μπεν Τούρκι εκδιώχθηκε από την πόλη Τλεμτσέν κατόπιν αιτήματος ορισμένων οικογενειών Κουλούγκλι και εξορίστηκε στην περιοχή Μπένι Γιεζνασέν. Έγραψε πολλά ποιήματα κατά τη διάρκεια της εξορίας του για να εκφράσει τον πόνο του χωρισμού από την πατρίδα του, και αυτό το ποίημα είναι από τα πιο εξέχοντα έργα του. Το ποίημα «Εραστές της Ομορφιάς» ήταν γνωστό πριν από την Αλγερινή Επανάσταση, τη δεκαετία του 1950, όταν ο μεγάλος καλλιτέχνης Ahmed Wahbi το αναβίωσε κατόπιν αιτήματος του ποιητή Abdelkader El-Khaldi, ο οποίος είδε σε αυτό ένα ποίημα άξιο να τραγουδηθεί και να αναβιώσει. Ο Wahbi το απαθανάτισε σε ένα από τα πιο όμορφα κλασικά τραγούδια του Οράν, καθιστώντας το ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια στην αλγερινή κληρονομιά. Αυτό το τραγούδι αναβίωσε επανειλημμένα μετά την επανάσταση και έγινε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια που συνδέονται με τον μεγάλο καλλιτέχνη Ahmed Wahbi, μαζί με τα «Οράν, Οράν», «Γιατί με κατηγορείς;», «Γιάμνα» και «Προετοιμάσου, Ιππότη του Χαστουκιού».
Είναι ένα λαϊκό τραγούδι, όχι ένα τραγούδι του Rai, και ο πιο διάσημος καλλιτέχνης που το αναβίωσε ήταν ο αείμνηστος Omar Zahawi. Μεταξύ εκείνων που αναβίωσαν αυτή την τέχνη είναι ο καλλιτέχνης Mohamed Tahar Fergani τη δεκαετία του 1990 και ο καλλιτέχνης Salim Chaoui το 2022, στη μνήμη του αείμνηστου Ahmed Wahbi.
Τα λόγια του ποιήματος: Ω λάτρεις της ομορφιάς, σώστε με, η καρδιά μου είναι λυπημένη. Τα μάγουλά μου είναι πληγωμένα από δάκρυα που δεν σταματούν. Η φωτιά του χωρισμού έχει ανάψει στην καρδιά μου και η εγκατάλειψη συνεχίζεται. Ω λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από το τίποτα... Αυτή η εκθαμβωτική ομορφιά, πώς μπορεί κανείς να είναι ευτυχισμένος με αυτήν; Είσαι απαράμιλλη, λεπτή και χαριτωμένη. Η αγάπη σου για τον αγαπημένο σου είναι ακατανίκητη, ανήσυχη και πονεμένη. Ω λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από το τίποτα. Αυτοί οι άνθρωποι με ζήλευαν για την αγάπη μου για σένα, ω κλαδί της απελπισίας, μαραμένο από τον ύπνο. Τα μάτια σου είναι σαν τα μάτια μιας γαζέλας. Όποιος μέτρησε την ομορφιά μου αγνόησε το φεγγάρι. Ω λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από το τίποτα. Το θέμα της αγάπης είναι μεγάλο, η υπομονή μου έχει εξαντληθεί και η καρδιά μου είναι πάντα ανήσυχη. Σε αυτή την αδικία, ο κάτοχός της δεν βρίσκει παρηγοριά. Να είσαι ελεήμων στην υποταγή. Σου έγραψα ένα συμβόλαιο στο σενάριο της δικαιοσύνης. Ω, λαχτάρα μου, η καρδιά μου έχει θεραπευτεί από την απόρριψη. Όχι, όχι, είσαι το πιο όμορφο από τα φεγγάρια, η ομορφιά σου καταβροχθίζει ψυχές παντού. Είσαι απαράμιλλη, μια όμορφη, σαγηνευτική γυναίκα. Το μυαλό μου έχει πετάξει μακριά. Κανείς δεν είναι σαν την αγάπη μου. Ω, λαχτάρα μου, η καρδιά μου αρκείται να πει «όχι, όχι». Η σκιά σου είναι ένα λεπτό κλαδί, ένας αληθινός πειρασμός για τους ανθρώπους. Το μάγουλό σου είναι ένα τριαντάφυλλο σε έναν μαραμένο κήπο, κι όμως λαμπερό. Τι μπορεί να μαζέψει ένας κηπουρός; Τα φρύδια σου είναι τόσο αιχμηρά όσο οι λεπίδες ξυραφιού. Ω, λαχτάρα μου, η καρδιά μου αρκείται να πει «Όχι, όχι». Ο λαιμός σου είναι λαμπερός, σαν μήλο που μαζεύεται σε περιορισμένο χώρο. Τα χείλη σου είναι από αχάτη και τα στήθη σου ένα λαμπερό ρουμπίνι. Τα μαλλιά σου είναι σκούρα και το μέτωπό σου σαν το φεγγάρι. Αχ, λαχτάρα μου, η καρδιά μου σβήνει λέγοντας «Όχι, όχι...»
Η φωτογραφία είναι από https://el.wikipedia.org/
«Η Παναγία στη
Λογοτεχνία», Σοφία Δ. Νινιού
Η Λογοτεχνία είναι η τέχνη που με
εργαλείο τις λέξεις δίνει τη δυνατότητα στον άνθρωπο να εκφράσει τα
συναισθήματά του και τις σκέψεις του.
Τα βιώματά του, οι εμπειρίες του, οι
ιδέες του, περνώντας μέσα από τη φαντασία του και τη διανόησή του, γίνονται
έργα, που φτάνοντας στον αποδέκτη τους, τον αναγνώστη, κινούν τις λεπτές χορδές
του ψυχικού του κόσμου, τον συγκινούν όπως λέμε, αλλά και δραστηριοποιούν τον
νου του.
Νέες αισθητικές κατηγορίες τον οδηγούν στην εκλεπτυσμένη απόλαυση, που η λογοτεχνία μπορεί να προσφέρει.
Ένα βασικό ερέθισμα για τον λογοτέχνη
είναι η πίστη του. Νιώθει την ανάγκη να εκφράσει το δέος του απέναντι στο
μεγαλείο του Θεού. Αισθάνεται τη στήριξή του σε κάθε δύσκολη στιγμή της ζωής
του και θέλει με λόγια να εκφράσει την απέραντη ευγνωμοσύνη του.
Φυσικό λοιπόν είναι να θελήσει γράψει
για την Παναγιά, τη μεγάλη παρηγοριά σε κάθε πόνο που βιώνει. Όσο μεγάλος ή
σκληρός ή αφόρητος ή ακόμα και ασήμαντος, μικρός και αν είναι.
Γιατί η ψυχή του ανθρώπου βάλλεται από
εξωτερικές αιτίες αλλά και από εσωτερικές, που είναι πιο δύσκολες, γιατί δε
στέκονται απέναντί του και δεν μπορεί να τις δει, να τις αντιμετωπίσει.
Αθέατες, μέσα του, τον κατατρώγουν, τον βασανίζουν. Και τι θα πει; «Παναγιά
μου, βόηθα!» και στο τέλος, «Σ’ ευχαριστώ, Παναγία μου!», γιατί ευαίσθητη φύση
ο λογοτέχνης θεωρεί την Παναγία άνθρωπο δικό του. Είναι η Μάνα του.
Ξεκινώ λοιπόν το αφιέρωμα αυτό με αναφορές στην ποίηση.
Ο Κωστής
Παλαμάς, ο εθνικός μας ποιητής, βλέπει αόρατο το χέρι της Παναγίας πάνω από
το κεφάλι του να τον ευλογεί:
«…Δέσποινα,
στήριξέ με εσύ
και μη μ’
αφήσεις…»
Η γλυκειά και ταπεινή μορφή της είναι γι’ αυτόν λιμάνι
εξαγνισμού, πρόσωπο ιερό. Είναι, όπως λέει, «Μητέρα των ανέλπιδων κι όλου του κόσμου σκέπη».
Όπως και ο Άγγελος Σικελιανός, επικαλείται την Παναγία την Αθηνιώτισσα. Και οι δυο τους προσπαθούν να δημιουργήσουν γέφυρα ανάμεσα στην Αρχαία Ελληνική Σκέψη και την Ορθόδοξη Χριστιανική Πίστη.
Και αφού αναφέρθηκα ήδη στην Παναγία την
Αθηνιώτισσα, πρέπει να κάνω την εξής
επισήμανση: έχουν καταμετρηθεί πάνω από 2000 κοσμητικά επίθετα, που συνοδεύουν
το πρόσωπο της Θεομήτορος από τους υμνογράφους και το γλωσσοπλάστη λαό μας.
Είναι
προφανές πως ο λογοτέχνης εμπνέεται από αυτές τις υπέροχες λέξεις, που ορίζουν,
που περιγράφουν, που χαρακτηρίζουν την Μητέρα όλων.
Ο
Κωστής Παλαμάς αφιερώνει στην Παναγία στίχους γεμάτους από επίθετα και
χαρακτηρισμούς, που θυμίζουν ύμνους της Εκκλησίας μας:
…Παντάνασσα, Ελεούσα, Γλυκοφιλούσα, Ακάθιστη,
Γιάτρισσα, Πονολύτρα, Παραμυθία, Περίβλεπτη, Πανάχραντη, Οδηγήτρα, Αντιφωνήτρα,
Τριχερούσα, Βαγγελίστρα, Λαύρα, Γοργοεπήκοη, Αθηναία, Ρωμαία, Φανερωμένη,
Πύργε χρυσοπλοκώτατε, λιοσταλασμένε θρόνε!
Το ουράνιο τόξο ζώνη σου. Πιο διάπλατη, πιο πλούσια,σημάδι
εσύ πιο μέγα.
Φορείς τον ήλιο φόρεμα,
Στεφάνι δωδεκάστερο.
Απ’ της παράδεισος το φως στης κόλασης τη νύχτα.
Ο
ποιητής και ακαδημαϊκός Τάκης
Βαρβιτσιώτης απαριθμεί μερικά από τα γνωστότερα επίθετα της Παναγίας, που
διασώζει η χριστιανική λατρεία και η λαϊκή πίστη:
Παντάνασσα, Μεγαλόχαρη Εσύ, Γλυκοφιλούσα, Ευαγγελίστρια,
Πανάχραντη, Ελεούσα, Ρόδο αμάραντο, Αειπάρθενη, Κεχαριτωμένη,
Δέσποινα των αγγέλων ηλιόκαλλη, ευλογημένη, Περίβλεπτη,
των ουρανών Πλατυτέρα, Μητέρα του Θεού και των ανθρώπων Μητέρα…
Πρέπει να επισημάνω ότι ο ποιητής αυτός, πέρα από τις διάσπαρτες αναφορές του στην Παναγία στις 20 και πλέον ποιητικές συλλογές του, έχει επιπλέον εκδώσει το 1977 αυτοτελή ποιητική σύνθεση με τίτλο «Ταπεινός Αίνος προς την Παρθένο Μαρία», μια δημιουργία που χαρακτηρίστηκε ως «σπάνιας υποβολής και πυκνότητας».
Ο
νομπελίστας ποιητής Οδυσσέας Ελύτης
βλέπει την Παναγία «να κρατά στην ποδιά της το πέλαγο», να βγαίνει από τη
θάλασσα σαν Αφροδίτη και σαν Γοργόνα. Να τονίσω πως στη συλλογή του «Ήλιος ο πρώτος» ταυτίζει την Παναγιά
με το ίδιο το πέλαγος. Περίτεχνα συνδυάζει θαλασσινά ονόματα της Παναγίας με το
αιγαιοπελαγίτικο σκηνικό, με σελίδες της ιστορίας αλλά και με τη λαϊκή παράδοση.
Ο «Μικρός ναυτίλος» γεμάτος Ελλάδα
και Ορθοδοξία περιλαμβάνει τον στίχο «Τα ονόματα της Παναγίας» και η αλήθεια
είναι πως στο ποίημα αυτό συναντάμε πολλά από αυτά: Χρυσομαλλούσα,
Χρυσοσκαλίτισσα, Λάμπουσα, Κανάλα μου και Παραπορτιανή μου, Καρυστιανή και
Ακλειδιανή, Δαφνιώτισσα κι Αργιώτισσα. Χαρακτηριστικό είναι πως Την προσφωνεί
φωνάζοντάς Την δυνατά, όπως θα φώναζε κάποιος το φίλο του, τον συγχωριανό του
στην ύπαιθρο ή στ’ ανοιχτά, για να τον ακούσει: Ε Παναγιά, Ει Κρουσταλλένια, έι
Δροσιανή, Ει Παναγιά του Νίκους, Σπηλιώτισσα και Μερσινιά και Θαλασσίτρα μου
έι!
Τέλος, το «Άξιον Εστί», το έργο με το οποίο αξιώθηκε το Νόμπελ Λογοτεχνίας, εμπνευσμένο από την ομώνυμη εικόνα της Παναγίας που κρατά τον Χριστό,το συνέθεσε με βάση το γνωστό εγκώμιο «Αι γενεαί πάσαι». Το κάθε δίστιχο του έχει το ίδιο μέτρο και τον ίδιο αριθμό συλλαβών με το παραπάνω εγκώμιο.
Ο Άγγελος
Παρθένης έχει γράψει για την Παναγία εκτός από το ποίημα «Η χαρά των αγγέλων», για τη σημερινή
γιορτή το ποίημα«Η Κοίμηση». Ο δε
ποιητής Ματθαίος Μουντές έγραψε«Άνθη του Δεκαπενταύγουστου».
Κάπου εδώ, να αναφερθώ στην πρώτη φορά που γράφτηκαν ποιήματα για
την Παναγία. Με τον τίτλο «Άνθη
ευλαβείας» κυκλοφόρησε το 1708
μια συλλογή ελληνικών, λατινικών και ιταλικών ποιημάτων —ανάμεσά τους και τρία
πεζά κείμενα— των μαθητών της Φλαγγινείου σχολής της Βενετίας, «εις δόξαν της
Θεομητορικής Μεταστάσεως». Τα ποιήματα αυτά όμως δεν κατάφεραν να ξεπεράσουν,
παρά την τεχνική τους αρτιότητα, το επίπεδο των μαθητικών γυμνασμάτων.
Από εκείνα λοιπόν τα πρώτα, έχει
ενδιαφέρον να πάμε στης σύγχρονης ποιήτριας Ζωής
Καρέλλη τα ποιήματα «Αίνος», «Προσφυγή των αδυνάτων» και «Επίκληση». Τα
επίθετα και οι χαρακτηρισμοί προς την Παναγία, συναγωνίζονται τα καλύτερα της
εκκλησιαστικής υμνογραφίας. Η ποιήτρια εξομολογείται στην Παναγία τις σκέψεις
και τους φόβους της και ζητά τη συμπαράσταση, τη βοήθεια και τη συμπόνια της
Μητέρας όλων.
Σε αυτό το σημείο πρέπει να
δώσω ιδιαίτερη έμφαση στο λογοτεχνικό συμβολισμό της Παρθένου Μαρίας, που
συμπίπτει με την προσωπική ανάγκη του κάθε Χριστιανού Ορθόδοξου. Η Παναγία στη
Λογοτεχνία συμβολίζει τη Μητέρα και έχει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που σε
απόλυτο βαθμό ακολουθούν την έννοια της μητρότητας: την καρτερία, τη συμπόνοια,
την ευσπλαχνία, την τρυφερότητα, την αντοχή και την απαντοχή, την αφοσίωση, τη
θυσία, την ΑΓΑΠΗ με μια λέξη.
Υπάρχουν δύο πολύ σημαντικά ποιήματα που
έχουν ως θέμα τη μάνα που χάνει το παιδί της και με τα οποία ταυτίζεται κάθε
μάνα, που ζει αυτόν τον αδυσώπητο πόνο:
«Δυο μητέρες νομίζουν πως είναι μόνες στον κόσμο»του Νικηφόρου Βρεττάκου και «Οι πόνοι της Παναγιάς» του Κώστα Βάρναλη.
Ποιος άλλος εκτός από τον «Άγιο» των
Ελληνικών Γραμμάτων, τον κορυφαίο πεζογράφο μας Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, θα μπορούσε να είναι η αφορμή για να
περάσουμε στην πεζογραφία; Ο Φώτης
Κόντογλου προφανώς, που γράφει για τηνΠαναγία, την «ελπίδα των απελπισμένων,
τη χαρά των πικραμένων, το ραβδί των τυφλών, την άγκυρα των θαλασσοδαρμένων και
τη μάνα των ορφανεμένων. Στο έργο του«Η
Χαρά των Χριστιανών» περιγράφει την Κοίμηση ως το «Πάσχα του καλοκαιριού»,
μια γιορτή χαράς και όχι θανάτου.
Ο Παπαδιαμάντης, αν και πεζογράφος
κυρίως, έγραψε 5 θεομητορικά ποιήματα «Στην
Παναγία την Κουνίστρα», «Στην Παναγία την Κεχριά», «Στην Παναγία του Ντομάν»,
«Στην Παναγία στο Πυργί» και «Στην
Παναγία τη Σαλονικιά». Έγραψε και τα πεζά με τίτλο «Η Γλυκοφιλούσα» και «Ρεμβασμός
του Δεκαπενταύγουστου»,που ενέπνευσε τον ποιητή Τάκη Παπατσώνη, ο οποίος έγραψε ομότιτλο ποιητικό κείμενο «στη
μνήμη Εκείνου που τον ρέμβασε», τιμώντας την παπαδιαμαντική ατμόσφαιρα. Οι
χαρακτηρισμοί του ποιητή Παπατσώνη για την Παναγία συναγωνίζονται αυτούς των
καλύτερων υμνογράφων μας. Την αποκαλεί «Μητέρα των χαρίτων», «έσοπτρο των
Αγαλλιάσεων», «άστρο ανέσπερο», «Δέσποινα του Ουρανού», «περιστερά του Νώε
μαντατοφόρα», κ.ά.
Και μια ο λόγος και πάλι για τα επίθετα
να αναφερθώ σε ένα σημαντικό πεζογράφο του καιρού μας, τον Γιώργο Ιωάννου. Γράφει στο έργο του«Παναγιά η Ρευματοκρατόρισσα»: «Στους γάμους, τις κηδείες, και τα
βαφτίσια πάντα τους συγγενείς δεν πρωτοθυμάται κανένας;»
Γιατί πάνω απ’ όλα ο Χριστιανός νιώθει
πολύ κοντά του την Παναγία, σαν δικό του άνθρωπο, που είναι πάντα εκεί γι’
αυτόν.
Να μην ξεχάσουμε την «Παναγιά τη Γοργόνα» του Στράτη
Μυριβήλη, έργο εμπνευσμένο από την ομώνυμη τοιχογραφία σε γραφικό ξωκλήσι
χτισμένο πάνω σε βράχο μέσα στη θάλασσα στη Σκάλα Συκαμιάς της Λέσβου.
Αξίζει για το τέλος να δοθεί έμφαση στην
προστασία που παρέχει η Παναγία στην Ελλάδα, την πατρίδα μας. Ας αναλογιστούμε
πως την μέρα της Εθνικής Επετείου της 28ης Οκτωβρίου 1940, εορτάζει
η Αγία Σκέπη, γιατί η Μεγάλη Μητέρα, η Υπέρμαχος Στρατηγός, σκέπει και την Ελλάδα,
και μαζί της τα τέκνα της.
Επίσης, στην Υπέρμαχο Στρατηγό
αναφέρεται σε ποίημά του Ο Ιωάννης
Πολέμης, ο δε Γεώργιος Δροσίνης,
γράφει για «Το τάμα του Κανάρη», που
«... Στην Παναγιά ανάφτει ένα αγιοκέρι...». Την Παναγία που προστατεύει την
Ελλάδα υμνούν πολλοί ποιητές μας: Ο Σικελιανός, ο Ελύτης, ο Βαλαωρίτης, ο
Παλαμάς και πολλοί άλλοι, μεταξύ των οποίων και ο εθνικός μας ποιητής Διονύσιος Σολωμός στον «Ύμνο εις την ελευθερίαν».
Και ο Γιάννης Ρίτσος εμπνεύσθηκε από την Παναγία και την απεικόνισε ως μια γυναίκα του χωριού
«να
κρατάει στην ασημένια της ποδιά
πέντε οκάδες
κόκκινα σταφύλια…»
σαν τώρα και σαν κάθε Αύγουστο θα συμπλήρωνα εγώ.
Για
το τέλος θα ήθελα να μοιραστώ τους στίχους που έγραψα θέλοντας να εκφράσω τη
συγκίνησή μου για τη Μεγάλη Μάνα περπατώντας βήμα το βήμα τον μήνα Αύγουστο,
που η Κοίμησή της τον στιγματίζει.
Σοφία Δ. Νινιού, «Προσευχή τον Αύγουστο»
Το αφιέρωμα αυτό έγινε με αφορμή την πρόσκληση να συμμετέχω στις 15/8/2026 στην εκπομπή «Συναντήσεις» με την Ολύνα Ξενοπούλου ζωντανά στο ραδιόφωνο της ΕΡΤ (ERTNews Radio) και σε ταυτόχρονη διαδικτυακή μετάδοση. Στον ακόλουθο σύνδεσμο μπορείτε να ακούσετε on demand το αφιέρωμα στο
https://www.ertecho.gr/tag/
Mohamed Rahal / Αλγερινός ερευνητής:
Ένα από τα πιο διάσημα αλγερινά λαϊκά ποιήματα, που συντέθηκε κατά την αποικιακή περίοδο, είναι του μεγάλου λαϊκού ποιητή Abdelkader El Khaldi, με καταγωγή από την επαρχία Mascara, ο οποίος γεννήθηκε το 1896 και πέθανε το 1964. Οι στίχοι του ποιήματος "Γιατί με κατηγορείς;" αποδίδονται στον λαϊκό ποιητή Abdelkader El Khaldi, ο οποίος το έγραψε κατά την γαλλική αποικιακή περίοδο πριν από το ξέσπασμα της επανάστασης. Είναι ένα από τα πιο όμορφα και τραγουδισμένα ποιήματά του, και είναι ένα ρομαντικό ποίημα που ήταν ένα από τα πιο όμορφα ποιήματα που τραγουδήθηκαν στην ιστορία της αλγερινής λαϊκής κληρονομιάς κατά την αποικιακή περίοδο. Μεταξύ αυτών των ποιημάτων είναι τα "Oran, Oran", "Ω, Μακρυλάιμε", "Η Γαζέλα" και "Γιατί με κατηγορείς;" Όπως ακριβώς το ποίημα "Oran, Oran" αφηγείται την ιστορία του χωρισμού μεταξύ ενός πατέρα και ενός γιου, το "Γιατί με κατηγορείς;" είναι ένα ρομαντικό ποίημα. Η ιστορία αυτού του ποιήματος αφηγείται τις επιπλήξεις των εραστών για την αγάπη του ποιητή για την αγαπημένη του, την οποία ο ποιητής χρησιμοποίησε για να εκφράσει την καρδιά του μέσα από την ποίηση. Συντέθηκε το 1951 και ο ποιητής Αμπντελκαντέρ Ελ Χαλντί επηρεάστηκε βαθιά από αυτό το θέμα. Με τους ποιητές που τον προηγήθηκαν, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι ο μεγάλος ποιητής Μουσταφά "Μπεν Ιμπραήμ". Το ποίημα έγινε διάσημο ως τραγούδι στο ύφος της κληρονομιάς του Οράν, και ο πρώτος που το ερμήνευσε ήταν ο μεγάλος καλλιτέχνης Αχμέντ Γουάχμπι, ο οποίος το άκουσε και του άρεσε τη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα. Όπως γνωρίζετε, ο μεγάλος καλλιτέχνης Αχμέντ Γουάχμπι πέρασε τον χρόνο του στην εξορία στο Παρίσι, καθώς εντάχθηκε στο μουσικό ινστιτούτο στο Παρίσι από το 1947 έως το 1957. Εκεί βυθίστηκε στα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής και ανέπτυξε την ενέργεια και το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ερμήνευσε επίσης το ποίημα Οράν Οράν του ίδιου ποιητή, καθώς και πολλά ποιήματα. Το ποίημα "Γιατί με κατηγορείς;" ήταν από τα πιο διάσημα ποιήματα που τραγουδήθηκαν κατά τη διάρκεια της αλγερινής επανάστασης. Μετά την ανεξαρτησία της Αλγερίας, τα ποιήματα της αλγερινής λαϊκής κληρονομιάς, ειδικά στη δυτική Αλγερία, έγιναν πολύ διάσημα, με την αναβίωσή τους ως τραγούδια στη λαογραφία του Οράν. Όταν η τέχνη του Rai άρχισε να εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '70, το ποίημα "Γιατί με κατηγορείς;" ήταν ανάμεσα στα δημοφιλή ποιήματα που τραγουδήθηκαν στο τραγούδι του Rai. Φυσικά, δεν τραγουδήθηκε παρά μόνο αφού η τέχνη του Rai έγινε διεθνώς διάσημη. Τραγουδήθηκε στο ύφος ενός ρομαντικού τραγουδιού Rai και πολλοί καλλιτέχνες το ερμήνευσαν, συμπεριλαμβανομένων των Cheb Hasni και Cheb Nasro, στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Το 1999, ο Khaled επέλεξε αυτό το ποίημα για να το ξαναδιαβάσει στο άλμπουμ του "Kenza", έναν φόρο τιμής στον καλλιτέχνη Ahmed Wahbi και τον ποιητή Abdelkader El Khaldi, που πήρε το όνομά του από τη δεύτερη κόρη του. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1999 από την Universal Music στην Ευρώπη, λαμβάνοντας χρυσή πιστοποίηση από την Εθνική Ομοσπονδία Φωνογραφικών Παραγωγών. Αργότερα επανακυκλοφόρησε από την Arc 21 στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Waras Records το 2000.
Το Στούντιο | Mohammed Rahal