Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εκδηλώσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Εκδηλώσεις. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 3 Αυγούστου 2026

Ο συγγραφέας Μάκης Τσίτας στο βιβλιοπωλείο Αναγέννηση της Πάρου

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Ο συγγραφέας Μάκης Τσίτας στο βιβλιοπωλείο Αναγέννηση της Πάρου

Το βιβλιοπωλείο Αναγέννηση (Πλατεία Εκατονταπυλιανής, Παροικιά) και οι εκδόσεις Μεταίχμιο προσκαλούν τους μικρούς και μεγάλους φίλους του βιβλίου να συναντήσουν τον συγγραφέα Μάκη Τσίτα, τηνΚυριακή 9 Αυγούστου 2026, στις 20:00.

Ο συγγραφέας θα βρίσκεται στον χώρο του βιβλιοπωλείου για να συνομιλήσει με τουςαναγνώστες, να μοιραστεί τις ιστορίες του και να υπογράψει τα βιβλία του, παιδικά και ενηλίκων.

 


Βιογραφικό:
Ο Μάκης Τσίτας γεννήθηκε το 1971 στα Γιαννιτσά και σπούδασε δημοσιογραφία στη Θεσσαλονίκη. Ζει στην Αθήνα και διευθύνει το ενημερωτικό site για το βιβλίο και τον πολιτισμό Diastixo.gr. Έργα του στο θέατρο ανέβασαν σημαντικοί σκηνοθέτες στην Ελλάδα και το εξωτερικό και στίχους του μελοποίησαν σημαντικοί συνθέτες. Διηγήματα και βιβλία του για παιδιά έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Για το μυθιστόρημά του «Μάρτυς μου ο Θεός» έλαβε το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης 2014 και τιμήθηκε από τους Δήμους Αθηναίων, Πέλλας, Έδεσσας, την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Έδεσσας. Το «Μάρτυς μου ο Θεός» κυκλοφορεί σε 12 ευρωπαϊκές γλώσσες. Έχει εκδώσει 6 βιβλία για ενήλικες -με πιο πρόσφατο τη συλλογή διηγημάτων «Τσίχλες ταξιδίου»- και 32 βιβλία για παιδιά, 3 από τα οποία βραβεύτηκαν: «Η καμηλοπάρδαλη Χαραλαμπία» (Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης Κύπρου, 2021), «Έρχεται ο γίγαντας» (Βραβείο IBBY - Κύκλου του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, 2023), «Ο σύμβουλος του βασιλιά» (Βραβείο Περιοδικού Χάρτης, 2024).

Για περισσότερες πληροφορίες: makistsitas.com.

 

 

 

Παρασκευή 22 Μαΐου 2026

Ρεσιτάλ πιάνου της Βιολέτας Περγάνη στο Ιωνικό Κέντρο



 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Ρεσιτάλ πιάνου της Βιολέτας Περγάνη στο Ιωνικό Κέντρο

Το Σάββατο 23 Μαΐου 2026 και ώρα 20:00 θα πραγματοποιηθεί στο Ιωνικό Κέντρο (Λυσίου 11, Πλάκα – Αθήνα) ένα ιδιαίτερο ρεσιτάλ πιάνου με τη Βιολέτα Περγάνη (Violetta Perg), σε μια βραδιά αφιερωμένη στη μουσική δωματίου και το κλασικό ρεπερτόριο.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα για σόλο πιάνο, καθώς και έργα για πιάνο τέσσερα χέρια με τη συμμετοχή της πιανίστριας Σοφίας Ροσμαράκη (Sofia Rosmaraki). Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς θα παρουσιαστούν κλασικά έργα για τενόρο, πιάνο και βιολοντσέλο, με τη συμμετοχή του τενόρου Βαλέριου Νατσκέμπια (Valerio Nats) και του βιολοντσελίστα Στέφανου Αντώνιου Γιαννόπουλου (Steven Gianno). Η εκδήλωση πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. 📍
Ιωνικό Κέντρο
Λυσίου 11, Πλάκα – Αθήνα
🗓
Σάββατο 23 Μαΐου 2026
🕗
Ώρα έναρξης: 20:00
🎟
Είσοδος ελεύθερη






















Τρίτη 19 Μαΐου 2026

Grand Gala με Αστέρες του Παγκόσμιου Μπαλέτου στο θέατρο Παλλάς, το Σάββατο 23 Μαΐου στις 20:30 - Προσφορά 1+1 εισιτήρια!

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Grand Gala με Αστέρες του Παγκόσμιου Μπαλέτου στο θέατρο Παλλάς στις 23/5,  με προσφορά 1+1 εισιτήρια

Προλάβετε τη μοναδική προσφορά 1+1 εισιτήρια! Αγοράστε 2 εισιτήρια και πληρώστε μόνο το 1! Περιορισμένος αριθμός θέσεων!

Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται ένα Grand Gala κλασικού μπαλέτου με μια εκθαμβωτική σύνθεση διεθνών αστέρων από τις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης. Στις 23 Μαΐου 2026, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, όπου η τεχνική αρτιότητα, η εκφραστικότητα και η διαχρονική ομορφιά του κλασικού χορού, συναντώνται στη σκηνή.

Παγκοσμίως αναγνωρισμένοι και πολυβραβευμένοι χορευτές συναντιούνται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο θρυλικό ρεπερτόριο του μπαλέτου:

Maia Makhateli - étoile, Dutch National Ballet

Timothy John - étoile, Dutch National Ballet

Tatyjana Melnik - etoile, Hungarian National opera

Motomi Kiyota - etoile, Hungarian National opera

Chinara Alizade - principal dancer, Polish National Ballet

Vladimir Yaroshenko - principal dancer, Polish National Ballet

Anastasia Konstantinova - soloist, Hungarian National Ballet

Vyacheslav Gnedchik - soloist, Hungarian National Ballet

Christian Gabiano - soloist, Bulgarian National Opera

Victoria Arafat - soloist, Bulgarian National Opera

 

Θα αγγίξετε την υψηλή τέχνη του κλασικού χορού και μια ομορφιά πέρα από κάθε γήινο μέτρο.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από αριστουργήματα όπως: εμβληματικά pas de deux από τα μπαλέτα Don Quixote (Μίνκους), The Flames of Paris (Ασαφίεφ), Giselle (Αντάν), κλασικό pas de deux (Ντανιέλ Φρανσουά Εσπρί Ωμπέρ), adagio Spartacus (Χατσατουριάν). Για πρώτη φορά ντουέτα από τα μπαλέτα Lady of the Camellias, Le Spectre de la Rose του Φόκιν, The Dying Swan του Σεν Σανς, με συνοδεία πιάνου και βιολοντσέλου.

Μια θρυλική και αξέχαστη βραδιά στο Θέατρο Παλλάς, στις 23 Μαΐου 2026, στις 20:30
Διάρκεια: 2 ώρες, με διάλειμμα 20 λεπτών
Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko
Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση
Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στις 20:30
Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

Προπώληση: pallastheater.com και στο more.com - https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/grand-gala-me-asteres-tou-pagkosmiou-mpaletou

Τιμές εισιτηρίων:
VVIP ZONE: 100€
VIP: 90€
ZONE A: 70€
ZONE B: 60€
ZONE C: 50€
ZONE D: 40€
ZONE E: 35€

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.:
VIP: 75€
ZONE A: 60€
ZONE B: 50€
ZONE C: 40€
ZONE D: 30€
ZONE E: 25€

 






Τρίτη 14 Απριλίου 2026

ΓΙΓΝΕΣΘΑΙ ΚΑΙ ΦΕΡΕΣΘΑΙ - ΟΜΙΛΙΑ





ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Σας προσκαλούμε σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 15 Απριλίου 2026 και ώρα 19:00 με θέμα: ''ΓΙΓΝΕΣΘΑΙ ΚΑΙ ΦΕΡΕΣΘΑΙ'' Τα παιδαγωγικά και πνευματικά οφέλη της μελέτης του ποιητικού λόγου.
Κεντρικός ομιλητής θα είναι ο Λογοτέχνης - Ποιητής και μέλος Δ.Σ.της Εθνικής Εταιρείας των Ελλήνων Λογοτεχνών, μέλος του Φιλολογικού Συλλόγου ''ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ'' και μέλος της Ποιητικής Ακαδημίας κ. Γεωργάτος Κωνσταντίνος.
Η Ομιλία θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 15 Απριλίου 2026 στο Δημαρχιακό Μέγαρο του Δήμου Κηφισιάς (Διονύσου & Μυρσίνης - Κηφισιά) και ώρα 19:00
Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα.








Κυριακή 15 Μαρτίου 2026

Η Άντζελα Κόστα και η Σανέλ Μπάσισα, με ρίζες Αρμπερέσι, νικήτριες του Διεθνούς Βραβείου Αριστείας «Θεϊκά Γυναίκα» στη Γερουσία της Ιταλικής Δημοκρατίας



 Η Άντζελα Κόστα και η Σανέλ Μπάσισα, με ρίζες Αρμπερέσι, νικήτριες του Διεθνούς Βραβείου Αριστείας «Θεϊκά Γυναίκα» στη Γερουσία της Ιταλικής Δημοκρατίας



Στις 12 Μαρτίου 2026, στις 10:00 το πρωί, στην περίφημη Αίθουσα Τζουτζάρι της Γερουσίας της Ιταλικής Δημοκρατίας, πραγματοποιήθηκε η τρίτη έκδοση του Διεθνούς Βραβείου Αριστείας «Θεϊκά Γυναίκα», που διοργανώθηκε από τον Σύλλογο VerbumlandiArt APS.
Μεταξύ των διακεκριμένων γυναικείων προσωπικοτήτων από διάφορους τομείς: τέχνη, λογοτεχνία, πολιτισμός, δημοσιογραφία, επιχειρηματικότητα και σύγχρονη κοινωνία, το Διεθνές Βραβείο Αριστείας για τον Πολιτισμό απονεμήθηκε επίσης στην γνωστή διεθνή πολιτιστική προωθήτρια, μεταφράστρια και συγγραφέα Άντζελα Κόστα, με την ακόλουθη αιτιολόγηση:
«Για την υψηλή αξία της πολιτιστικής και λογοτεχνικής της προσφοράς, ικανής να χτίζει γέφυρες μεταξύ λαών, γλωσσών και διαφορετικών ευαισθησιών, στο πνεύμα του διαλόγου και της ειρήνης… Ποιήτρια, συγγραφέας, δημοσιογράφος και ακούραστη πολιτιστική προωθήτρια, η Άντζελα Κόστα κατάφερε να δώσει στη λέξη μια διεθνή διάσταση, μετατρέποντάς την σε εργαλείο ένωσης και συνειδητοποίησης. Η λογοτεχνική της παραγωγή, βαθιά και εκλεπτυσμένη, αντιμετωπίζει με ένταση καθολικά θέματα όπως η ταυτότητα, η εξορία, η ανθρώπινη αξιοπρέπεια και η θέση της γυναίκας, δίνοντας φωνή και φως στις εμπειρίες των γυναικών στον σύγχρονο κόσμο. Μέσα από τη δραστηριότητά της στην προώθηση του πολιτισμού και τη συνεργασία με διεθνείς καλλιτεχνικές πραγματικότητες, συνέβαλε στην ανάδειξη του πολιτισμού ως δημιουργικής δύναμης διαλόγου, σεβασμού και συλλογικής ανάπτυξης. Για την συνέπεια της πορείας της, για την ποιότητα του έργου της και για το ότι έκανε τον πολιτισμό εργαλείο χειραφέτησης και συνάντησης μεταξύ λαών, αποτελεί ένα έγκυρο παράδειγμα διανοητικής αριστείας και ανθρώπινης ευαισθησίας.»

Αυτό το αξιοσέβαστο βραβείο απονεμήθηκε επίσης στη 10χρονη Αλβανίδα Σανέλ Μπάσισα, για το πρώτο της βιβλίο, που σημειώνει μεγάλη επιτυχία στα ιταλικά βιβλιοπωλεία: «Μισέλ και το Όνειρό της ως Πριγκίπισσα», με την ακόλουθη αιτιολόγηση:

«Για την ευαισθησία και τη σπουδαία δημιουργικότητα που επέδειξε σε τόσο νεαρή ηλικία, καταφέρνοντας να μετατρέψει τη φαντασία σε μια ιστορία ικανή να εμπνέει και να κάνει όνειρα. Με το παραμυθένιο βιβλίο «Μισέλ και το Όνειρό της ως Πριγκίπισσα», η Σανέλ Μπάσισα, μόλις δέκα ετών, προσφέρει μια τρυφερή και φωτεινή αφήγηση, όπου η επιθυμία δεν είναι μόνο φαντασία, αλλά και θέληση για ανάπτυξη, θάρρος και αυτοπεποίθηση. Μέσα από την καθαρότητα της παιδικής ματιάς, η συγγραφέας μας θυμίζει ότι κάθε κορίτσι μπορεί να είναι η πριγκίπισσα της δικής της μοίρας, όχι για ένα στέμμα, αλλά για τη δύναμη της καρδιάς και την ομορφιά των αξιών. Για το ότι έδωσε φωνή στη μαγεία της παιδικής ηλικίας, για το ότι ενθάρρυνε άλλα κορίτσια να πιστέψουν στα δικά τους όνειρα και για το ότι απέδειξε πως το ταλέντο δεν έχει ηλικία όταν προέρχεται από αυθεντικό πάθος: μια νέα υπόσχεση της γραφής και σύμβολο ελπίδας και μέλλοντος.»
Στην ευχαριστήρια δήλωσή της προς τον Σύλλογο VerbumlandiArt APS, του οποίου είναι μέλος, προς την Πρόεδρο Ρετζίνα Ρέστα και προς την Τιμητική Επιστημονική Επιτροπή, η Άντζελα Κόστα δήλωσε:
«Αυτό το βραβείο μου δίνει ευθύνη και με ενθαρρύνει ακόμη περισσότερο, όχι μόνο να προωθώ, αλλά και να συνεχίζω να χτίζω πολιτιστικές γέφυρες ακόμα και εκεί όπου μέχρι τώρα δεν τα είχα καταφέρει, ώστε η φωνή, η γλώσσα και η αλβανική λογοτεχνία να γίνουν γνωστές και στις πιο απομακρυσμένες χώρες και ηπείρους.
Αυτό το βραβείο μας τιμά όλους, όχι μόνο εμάς τις Αλβανές γυναίκες, αλλά οποιονδήποτε αποτελεί μέρος του πεδίου της τέχνης και του σύγχρονου πολιτισμού στη χώρα μας και σε όλη τη διασπορά.»
Η σύνθεση της Κριτικής Επιτροπής για το 2026 επιβεβαιώνει το κύρος του Βραβείου «Θεϊκά Γυναίκα», το οποίο ξεχωρίζει για την προσοχή στην ποιότητα της λογοτεχνίας και της τέχνης, στην επιστημονική έρευνα, στην κοινωνική δέσμευση και στην ανάδειξη γυναικείων φωνών στον κόσμο.
Για να διασφαλιστεί η εγκυρότητα, η πολυφωνία της οπτικής και η απόλυτη ποιότητα των επιλεγμένων έργων, η Εξαιρετική Κριτική Επιτροπή αποτελούνταν από διακεκριμένες προσωπικότητες του ιταλικού και διεθνούς πολιτιστικού τοπίου, μεταξύ των οποίων και η Άντζελα Κόστα για την κατηγορία Ξένων Συγγραφέων.














Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου 2025

Η ΦΩΝΗ ΚΑΙ Η ΚΑΡΔΙΑ «La Voce e il Cuore» ΙΩΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ - Πλάκα

 



Η ΦΩΝΗ ΚΑΙ Η ΚΑΡΔΙΑ
«La Voce e il Cuore»

Τενόρος: Βαλέριος Νατσκέμπια
Πιάνο: Σοφία Ροσμαράκη
Αφήγηση: Μέμη Αναστασοπούλου

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025
Ιωνικό Κέντρο


Η φωνή, ως καθρέφτης της ψυχής, βρίσκει το πλήρες εύρος της σε μια βραδιά όπου η μουσική συναντά το συναίσθημα.

Από την ευγένεια και τον ρομαντισμό της Γερμανικής οπερέτας έως τη δραματική ένταση και το πάθος της Ιταλικής όπερας του βερισμού, από τη νοσταλγική μελωδικότητα των Ναπολιτάνικων καντσονετών με το άρωμα της Μεσογείου έως τη γλυκιά μελαγχολία των Ελληνικών ρετρό τραγουδιών της Αθήνας του Μεσοπολέμου, το ρεσιτάλ αυτό συνθέτει ένα μουσικό ταξίδι που αγγίζει τον έρωτα, τη μνήμη και τη ζωή.

Ο τενόρος Βαλέριος Νατσκέμπια διακρίνεται για τη βαθιά, ογκώδη φωνή του, με δραματική εκφραστικότητα και έντονη θεατρική παρουσία.

Η πιανίστα Σοφία Ροσμαράκη, με ήχο ευγενή και πλούσιο σε αποχρώσεις, συμπληρώνει και συνομιλεί με τη φωνή σε αρμονική και εκφραστική ενότητα.

Το πρόγραμμα πλαισιώνεται από την παρουσίαση-αφήγηση της ηθοποιού Μέμης Αναστασοπούλου.


https://www.ticketservices.gr/











Δευτέρα 1 Δεκεμβρίου 2025

"Μια αγκαλιά τραγούδια για τα Χριστούγεννα": Μία μοναδική μουσική βραδιά με την Άρτεμη Ματαφιά στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

 


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Μια αγκαλιά τραγούδια για τα Χριστούγεννα»
μία και μοναδική μουσική βραδιά με την Άρτεμη Ματαφιά

 

Στη γιορτινή μουσική παράσταση «Μια Αγκαλιά Τραγούδια για τα Χριστούγεννα» η αγαπημένη ερμηνεύτρια Άρτεμις Ματαφιά, παρέα με τον πιανίστα Μένιο Γούναρη, δημιουργεί μια παραμυθένια και ταυτόχρονα διασκεδαστική ατμόσφαιρα που θα μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο αγάπης με μουσικές από όλο τον κόσμο, γεμάτο από τη λάμψη και τη μαγεία των Χριστουγέννων! Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα μείγμα από χριστουγεννιάτικα τραγούδια, διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου, διασκευές σε διάφορα μουσικά είδη (jazz, pop, ethnic), πρωτότυπες συνθέσεις που αγγίζουν την καρδιά, και ονειρικές αφηγήσεις και ποιήματα γεμάτα φωτεινά αστέρια, με την Άρτεμη Ματαφιά σε μια συνεχή διαδραστική επικοινωνία με το κοινό!

Συντελεστές
Μουσική επιμέλεια & επιμέλεια κειμένων: Άρτεμις Ματαφιά, Πιάνο: Μένιος Γούναρης

Παραστάσεις
Θεατρικό Βαγόνι
Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Γενική Είσοδος: 16€ ολόκληρο

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

Επικοινωνία: ArtsPR

Βιογραφικό:
Η Άρτεμις Ματαφιά είναι ερμηνεύτρια και ηθοποιός με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο υπό την καθοδήγηση καταξιωμένων δασκάλων. Έχει εξειδικευθεί στη μονωδία και στην κλασική κιθάρα. Η καριέρα της ξεκίνησε στη Θεσσαλονίκη, με έμφαση στο σμυρναίικο και ρεμπέτικο τραγούδι με μουσικά σχήματα της πόλης. Παράλληλα συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις και ασχολήθηκε με τους παραδοσιακούς χορούς. Παρακολούθησε σεμινάρια musical theatre σε Ελλάδα και Αγγλία, ενισχύοντας τις δεξιότητές της στην ερμηνεία και τη σκηνική παρουσία. Έχει δουλέψει με σπουδαίους Έλληνες δημιουργούς, συνθέτες, ερμηνευτές και σκηνοθέτες, καταγράφοντας μια σειρά από επιτυχημένες συνεργασίες. Έχει λάβει βραβεία ερμηνείας, εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές, μουσικοθεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικές εκπομπές, ερμηνεύοντας έργα από το ελληνικό λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι, καθώς και από το διεθνές ρεπερτόριο, εστιάζοντας στα τραγούδια της Μεσογείου και τα μιούζικαλ. Διδάσκει βιωματική μέθοδο ερμηνείας τραγουδιού σε επαγγελματίες της φωνής και του λόγου και έχει συνθέσει μουσική για αρκετές θεατρικές παραστάσεις. Επίσης, εργάζεται ως voice actress σε κινηματογραφικές ταινίες και παιδικές σειρές. Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «Μεγάλες Κυρίες τραγουδούν…».

 

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις:
- Ηλεκτρονικά https://totrenostorouf.gr/gr/bookings/

- Τηλεφωνικά 6937604988 & 2105298922

 

Πληροφορίες:
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

 

Εισιτήρια – Κρατήσεις για όλες τις παραστάσεις της σεζόν:
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

 

Βρείτε μας







Δευτέρα 17 Νοεμβρίου 2025

Το Δίκτυο Αλληλεγγύης Αγίας Παρασκευής παρουσιάζει - «Η Εκπαίδευση στη Φυλακή» (Η εμπειρία του Αυλώνα)

 

«Η Εκπαίδευση στη Φυλακή»
(Η εμπειρία του Αυλώνα)

 

Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 19:00

Αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου Αγίας Παρασκευής
(Μεσογείων 415-417)

 

Εισηγητής ο Πέτρος Δαμιανός,
τ. Διευθυντής Εκπαιδευτικών Μονάδων
του Ειδικού Καταστήματος Κράτησης Νέων Αυλώνα







Σάββατο 23 Αυγούστου 2025

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ - CHILIADOU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

 

Το Τμήμα Πολιτισμού-Τουρισμού με την Επιτροπή Πολιτισμού-Τουρισμού του Δήμου Διρφύων Μεσσαπίων, για 3η συνεχόμενη χρονιά πραγματοποιούν το Φεστιβάλ Κινηματογράφου στην μοναδική Παραλία της Χιλιαδούς, το CHILIADOU INTERNATIONAL FILM FESTIVAL σε συνεργασία με το ΤΜΗΜΑ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΚΑΠΟΔΙΑΣΤΡΙΑΚΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ,ΤΜΗΜΑ ΕΥΡΙΠΟΥ και την ΕΛΒΕΤΙΚΗ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΗ ΣΧΟΛΗ στην Ελλάδα

Η βραβευμένη παραλία της Χιλιαδούς η οποία ενέπνευσε μεγάλους Δημιουργούς και καλλιτέχνες της Παγκόσμιας τέχνης χαρίζοντας τους βραβεία και διακρίσεις, δεν μας άφησε αδιάφορους, η ανάδειξη της λοιπόν ήταν επιβεβλημένη από εμάς, η ομορφιά του τοπίου είναι ελκυστική και προσελκύει πλέον χιλιάδες επισκέπτες , έχει γίνει πόλος έλξης για εγχώριο και εισερχόμενο Τουρισμό.

Το διήμερο Φεστιβάλ χαρίζει μία επιπλέον χαρούμενη πινελιά απόλαυσης και ξεγνοιασιάς στον αχειροποίητο πίνακα της φύσης , ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους Ελληνικής και Παγκόσμιας τέχνης χαρίζουν κάτω από το φως του φεγγαριού που λαμπιρίζει τους κυκλώπειους σκαλιστούς βράχους σε συνάρτηση με τις μελωδίες από ζωντανό συγκρότημα και τον φλοίσβο των κυμάτων για αξέχαστες καλοκαιρινές στιγμές, αναδεικνύοντας με το ποιο χαρακτηριστικό τρόπο τη μοναδικότητα και τη μαγεία που προσφέρει αυτή η γωνιά του Δήμου μας..ενώ παράλληλα θα απολαύσετε και άλλες όμορφες γωνιές από την έκθεση φωτογραφίας που θα κοσμήσει το χώρο το διήμερο αυτό.

Σας καλούμε με πολλή αγάπη να αποδράσετε από την καθημερινότητα και ανάμεσα σε αυτούς που θα απολαύσουν το διήμερο αυτό, να είστε και εσείς…!!

Η ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ –ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ
ΜΥΤΑΛΑ-ΤΖΕΡΑΝΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ

Είμαι στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσω, ότι τη δεύτερη μέρα του φεστιβάλ,τη Κυριακή, θα μπορέσετε να παρακολουθήστε και τη δική μου ταινία, μικρού μήκους, ανιμασιον.
Children of war, βασισμένη πάνω στο ποίημα μου, Happy birthday Ahmed, αφιερωμένο στα παιδιά της Γάζας.
Το ποίημα αυτό ταξίδεψε στη Σελήνη, αφού επιλέχτηκε από τον Αμερικανό εκδότη
Mark Lipman και τον υπεύθυνο για το project
Lunar Codex, Athena Excelsior.
Εν συνεχεία το επέλεξε η πολυβραβευμένη σκηνοθέτιδα Ζίνα Παπαδοπούλου και το έκανε, μια μικρού μήκους ανιμασιον αφιέρωμα για όλα τα παιδιά του πολέμου.

Μια ταινίας κινουμένων σχεδίων "Children of War", εμπνευσμένη από το αντιπολεμικό ποίημα της Εύας Λιανού Πετροπούλου. Ένα ποίημα που επιλέχθηκε από τη NASA για να ταξιδέψει σε κάψουλα - ένα μήνυμα σε μπουκάλι - μέχρι τη Σελήνη.
Μέσα από την ταινία, θέλησα να μεταφέρω το μήνυμα της ειρήνης στα παιδιά μας.

Written by Eva Lianou Petropoulou
Directed & Animated by Zina Papadopoulou
Music & Sound by Greg Grigoropoulos
Produced by Ovalimage Animation & Design

#ChildrenOfWar #AntiWar #PeaceMessage #Animation #EvaLianouPetropoulou #NASA #MessageToTheMoon

Σάς ευχαριστώ πολύ
Εύα Πετρόπουλου Λιανου
Ποιήτρια

Ζίνα Παπαδοπούλου
Γρηγόρης Γρηγορόπουλος
Director
Producer
Ovalimage
Animation & design






Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025

Πρόσκληση συμμετοχής Παιδιών σε ψηφιακή έκθεση Ζωγραφικής για την Ειρήνη

 


Πρόσκληση συμμετοχής σε Ψηφιακή Έκθεση Ζωγραφικής Παιδιών

Το Δίκτυο Αλληλεγγύης Αγίας Παρασκευής καλεί τους μικρούς μας φίλους, ηλικίας 4-15 ετών να αναλάβουν πρωτοβουλίες ανάδειξης της Ειρήνης ως βασικού και αναγκαίου αγαθού για όλο τον κόσμο.


Στείλε τη ζωγραφιά σου και θα είσαι κι εσύ ένας από τους καλλιτέχνες της ψηφιακής έκθεσης του Δικτύου Αλληλεγγύης!


Όροι και προϋποθέσεις:

https://santasolidarity.gr/eirene/


Στείλε τη ζωγραφιά σου και θα είσαι κι εσύ ένας από τους καλλιτέχνες της ψηφιακής έκθεσης του Δικτύου Αλληλεγγύης!

Με θέμα την Ειρήνη, καλούνται τα παιδιά να δημιουργήσουν την ζωγραφιά τους, για να ευαισθητοποιηθούν οι μεγάλοι αυτού του κόσμου, να σταματήσουν τους πολέμους. Οι μικροί καλλιτέχνες θα εκφράσουν τις ανησυχίες, την αγωνία τους και τις προτάσεις τους, μέσα από την τέχνη, για να σταματήσουν οι πόλεμοι, να πάψουν να βασανίζονται οι λαοί, να πεθαίνουν τα παιδάκια και να έρθει η Ειρήνη παντού.

Τα παιδιά καλούνται να φανταστούν και να αποτυπώσουν την Ειρήνη, ως παγκόσμιο αίτημα και προϋπόθεση για την βελτίωση της κοινωνίας μας.

Υποβολή έργων μέχρι το τέλος Σεπτεμβρίου 2025.

Τα έργα των παιδιών θα υποβληθούν ηλεκτρονικά από σήμερα και από την 21η Σεπτεμβρίου 2025, Διεθνή Ημέρα Ειρήνης, θα αρχίσει η δημοσίευσή τους διαδικτυακά.

Το Δίκτυο Αλληλεγγύης μπορεί να παρατείνει την διάρκεια συμμετοχής.

Το Δίκτυο Αλληλεγγύης διατηρεί το δικαίωμα να εκθέσει τα έργα και σε φυσικό χώρο ή να τα δημοσιεύσει έντυπα.

Το Δίκτυο Αλληλεγγύης προσκαλεί παιδιά ηλικίας 4-15 ετών, παιδιά προσχολικής ηλικίας, όλων των τάξεων του δημοτικού και του γυμνασίου και Ειδικών Σχολείων, να λάβουν μέρος στην Έκθεση Παιδικής Ζωγραφικής με θέμα την Ειρήνη.

Αναφερόμαστε σε Έκθεση Ζωγραφικής και όχι σε Διαγωνισμό, επειδή θα εκτεθούν όλα τα έργα. Κάθε Ιδέα είναι πολύτιμη, κάθε Δημιουργία είναι μοναδική.

Όροι και προϋποθέσεις συμμετοχής

Το έργο πρέπει να αποτυπωθεί σε χαρτί ζωγραφικής μεγέθους Α4 ή Α3, ενώ η επιλογή των υλικών είναι ελεύθερη (ακουαρέλες, τέμπερες, ξυλομπογιές, ακρυλικά, μαρκαδόροι, μικτές τεχνικές, κ.α.)

Το έργο θα περιλαμβάνει στο κάτω μέρος του έργου: ΔΙΚΤΥΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ, Τίτλο του έργου, Τάξη Σχολείου (Προνήπιο, Nήπιο, Α’ Δημοτικού, Β’ Δημοτικού, Γ’ Δημοτικού, Δ’  Δημοτικού, Ε’  Δημοτικού , ΣΤ’ Δημοτικού, Α’ Γυμνασίου, Β’ Γυμνασίου, Γ’ Γυμνασίου, Ειδικό Σχολείο) Μικρό Όνομα Παιδιού ή ψευδώνυμο, Ημερομηνία έργου.

Το έργο φωτογραφημένο ή σκαναρισμένο υποβάλλεται στην ηλεκτρονική διεύθυνση Diktyo.Agias.Paraskevis@gmail.com μαζί με υπεύθυνη δήλωση του γονέα/κηδεμόνα που περιλαμβάνει τα εξής:

Προς το Δίκτυο Αλληλεγγύης Αγίας Παρασκευής

Πλήρη στοιχεία του γονέα/κηδεμόνα και το κείμενο «Επιτρέπουμε στο παιδί μας να συμμετάσχει στην Διαδικτυακή έκθεση παιδικής ζωγραφικής με θέμα την Ειρήνη, με στοιχεία του έργου: Τίτλος έργου, Τάξη Σχολείου, Μικρό Όνομα Παιδιού ή ψευδώνυμο, Ημερομηνία έργου.

Αντί του έργου ζωγραφικής μπορείτε να στείλετε ηλεκτρονική διεύθυνση που βρίσκεται αποθηκευμένο.

Η συμμετοχή ισχύει με επιβεβαίωση παραλαβής.

Το κάθε έργο πρέπει να υποβάλλεται ξεχωριστά.

Οι συμμετέχοντες στον διαγωνισμό συναινούν στην επεξεργασία των προσωπικών τους δεδομένων από το ΔΙΚΤΥΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ χωρίς να δημοσιοποιηθούν. Από τα στοιχεία των παιδιών θα δημοσιοποιούνται μόνο τα αναγραφόμενα στο έργο συμμετοχής.


Santa Solidarity
Δίκτυο Αλληλεγγύης Αγίας Παρασκευής

SantaSolidarity.gr  |  info@SantaSolidarity.gr








Πέμπτη 10 Ιουλίου 2025

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής "Ιούλιος, μα όχι καλοκαίρι" στην ART ARK GALLERY της Νάξου, 16-30 Ιουλίου 2025

 


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Ιούλιος, μα όχι καλοκαίρι» στην ART ARK

GALLERY της Νάξου, 16-30 Ιουλίου 2025


Οι εικαστικοί Εύα Μελά, Ουρανία Βολονάκη και Νατάσα Κοντούλη συναντιούνται στην ART ARK GALLERY στο Κάστρου της Νάξου. Η έκθεσή τους με τίτλο «Ιούλιος, μα όχι καλοκαίρι» έρχεται προβάλλοντας το λίγο και το πολύ, το γνωστό αλλά και το άγνωστο που όμως μας έχει γίνει συνήθεια.
Στην καρδιά του καλοκαιριού ζει κάπου μέσα μας και ο χειμώνας. Ένας ανοιχτός διάλογος με τον θεατή είναι ο σκοπός. Όλοι μας αντιλαμβανόμαστε αυτά που συμβαίνουν. Δεν θέλουμε πάντα να τα καταδείξουμε, ξέρουμε ότι υπάρχουν και τα συναντάμε μπροστά μας. Τα πεσμένα φύλλα, το βλέμμα του πρόσφυγα, ο μόχθος του ψαρά, συνυπάρχουν και αφυπνίζουν.

Η ART ARK GALLERY φιλοδοξεί να γίνει σημείο συνάντησης δημιουργών, έργων και κοινού, στοχεύοντας να αναδείξει σύγχρονες εικαστικές φωνές και να συνδέσει την τέχνη με την εμπειρία του επισκέπτη.

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 19 Ιουλίου στις 19:30.

Βιογραφικά ζωγράφων:

Εύα Μελά - Προσφυγοπούλα 


Εύα Μελά

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, όπου σπούδασε Χαρακτική, Τυπογραφία & Τέχνη του Βιβλίου. Συνέχισε σπουδές Ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι με υποτροφία μετά από διαγωνισμό του ΕΟΜΜΕΧ. Το 1985 έλαβε Μεταπτυχιακή Υποτροφία Εσωτερικού του Ι.Κ.Υ. στην Χαρακτική. Για μεγάλο χρονικό διάστημα διδάχθηκε Χαρακτική κοντά στον ζωγράφο-Χαράκτη Γιώργη Βαρλάμο. Έχει πραγματοποιήσει 27 Ατομικές Εκθέσεις Ζωγραφικής και Χαρακτικής στην Ελλάδα και 4 ατομικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Έχει λάβει μέρος σε δεκάδες Ομαδικές στην Ελλάδα και το Εξωτερικό.
Ακόμη έχει λάβει μέρος στις εκθέσεις «Άνθρωποι – Χρώμα + Σίδερο» (από το 2006 έως και το 2017) στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος σε συνδιοργάνωση της Κίνησης Καλλιτεχνών Πέρα(σ)μα με τα εκεί εργατικά σωματεία, στις εκθέσεις του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, σε εκθέσεις με την Εταιρία Α. Τάσσος, σε εκθέσεις για την Ειρήνη με την ΕΕΔΥΕ, εκθέσεις του ΚΚΕ, του Φεστιβάλ ΚΝΕ- ΟΔΗΓΗΤΗ, στις εκθέσεις Ελλήνων Εικονογράφων βιβλίων για παιδιά με την Καλλιτεχνική Εταιρία Αίσωπος, και σε πολλές άλλες ομαδικές. Έχει εικονογραφήσει 26 βιβλία για παιδιά και έχει επιμεληθεί πολλά εξώφυλλα βιβλίων.
Για την εικονογράφηση βιβλίου έχει λάβει το 2000 το Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης από το Υπουργείο Πολιτισμού, το 1989 βραβείο για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της έκδοσης «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» σε διαγωνισμό του Υπ. Πολιτισμού καθώς και έχει βραβευτεί το 1984 σε πανελλήνιο διαγωνισμό των ΕΛΤΑ για τον σχεδιασμό γραμματοσήμου για τα 150 χρόνια της Αθήνας ως πρωτεύουσας.
Έχει κάνει σκηνικά και κοστούμια σε δύο θεατρικές παραστάσεις της Κερασίας Σαμαρά, το 2023 και το 2025. Έργα της υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Υπουργείο Πολιτισμού και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Για 20 και πλέον χρόνια, από το 1996 έως τον Ιούλιο του 2022, διετέλεσε για πολλές θητείες Πρόεδρος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Την περίοδο 2007-2009 διετέλεσε βουλευτής του ΚΚΕ. Σήμερα είναι Υπεύθυνη από το Τμήμα Πολιτισμού του ΚΚΕ για το «Χώρο Πολιτισμού–Εργαστήρι Γιώργη Βαρλάμου».


Ουρανία Βολονάκη - Βάρκα 


Ουρανία Βολονάκη

Γεννήθηκε στη Ρόδο. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (1981-1985), στο εργαστήριο του καθηγητή Giulietti, ενώ ειδικεύτηκε στη χαρακτική με τον καθηγητή Domenico Viggiano. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα Τεχνικών Χυτηρίου, Φωτογραφίας, Συντήρησης Έργων Τέχνης, Γραφικών Τεχνών, Πειραματικής Αισθητικής, Mass Media και Design. Νωρίτερα, τη διετία 1978-1980, φοίτησε στις σχολές Σιταρά και Πετρά, απ’ όπου και αποφοίτησε με πτυχίο στη Συντήρηση και Αντιγραφή Έργων Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε χώρους όπως ο Χώρος Τέχνης ΕΥΜΑΡΟΣ (1987), η Αίθουσα Τέχνης ΜΑΣΚΑ στην Κέρκυρα (1988), το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου (2003), το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Ν. Μάκρης (2004) και η Gallery Χρυσόθεμις (2018).
Η συμμετοχή της σε ομαδικές εκθέσεις ξεκινά ήδη από το 1985 στη γκαλερί GABBIANO στη Φλωρεντία, ενώ ακολουθούν πολλές ακόμη σε Ελλάδα και εξωτερικό: ΕΥΜΑΡΟΣ (1986), Los Angeles (1989), Διεθνές Κέντρο Εικαστικών ΑΕΝΑΟΝ (1997), Φεστιβάλ Σύμης (1998), «MoTέΡ2» στη Ρόδο (2003), «Άνθρωποι – Χρώμα + Σίδερο» στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος (2006-2015), «Τεχνόπολις» Γκάζι (2008), Χώρος Τέχνης «Μάνος Λοΐζος» Νίκαια (2010), Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας (2011), Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη» (2011, 2014, 2015), έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στη Σαγκάη (2013), ΑΕΝΑΟΝ – «Πέντε γυναίκες Εικαστικοί» (2015), Καχραμάνογλου Κερατσίνι (2016-2017), Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Δημιουργίας Ροδίων (2016-2019), 100 χρόνια ΚΚΕ (Θεσσαλονίκη ) Ηράκλειο, 2018), Κομμένο Άρτας (2019), International Mediterranean Friendship Exhibition στην Τουρκία (2021), «Προς Επισκευήν Ολομελείας» (2021), «1922-2022: Έξοδος – Διέξοδος» (2023), Ψηφιακή Έκθεση ΕΕΤΕ (2024) και «Πόλεμος – Προσφυγιά» (2025, Πινακοθήκη Ιδεών).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια Καλλιτεχνικών στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Διετέλεσε Γενική Γραμματέας και Ταμίας του Ε.Ε.Τ.Ε., ενώ σήμερα είναι ενεργό μέλος στις Επιτροπές Κατάταξης και Κρίσης του Επιμελητηρίου.


Νατάσα Κοντούλη - Ψαράς 


Νατάσα Κοντούλη

Η Νατάσα Κοντούλη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Σόφιας το 2003 με master ζωγραφικής, από το εργαστήριο του καθηγητή Teofan Sokerov. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το ΕΑΠ και το πρόγραμμα «Τέχνη – Πολιτιστική Κληρονομιά – Αναπτυξιακές Πολιτικές». Έχει ασχοληθεί με τη σκηνογραφία και το θεατρικό κουστούμι. Δουλειές της έχουν παρουσιαστεί στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου καθώς και σε διάφορες θεατρικές σκηνές στην Αθήνα και τη Νάξο. Για περισσότερο από 18 έτη δίδαξε ελεύθερο και γραμμικό σχέδιο στη Μέση Εκπαίδευση ως εικαστικός. Έχει διδάξει επίσης καλλιτεχνικό κόσμημα στο Δήμο Νέας Φιλαδέλφειας – Νέας Χαλκηδόνας καθώς και σε πολιτιστικούς συλλόγους. Έχει εικονογραφήσει εκδόσεις παιδικών παραμυθιών. Από το 2003 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Από το 2024 ζει μόνιμα και ζωγραφίζει στη Νάξο, όπου εκτός από το εργαστήριο της, δημιούργησε την ART ARK GALLERY, στην οποία φιλοξενεί και εκθέτει σπουδαίους σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς.



Επικοινωνία - Πληροφορίες
Καθημερινά: 10:00 – 22:00

Ι. Δελλαρόκα & Καζαντζάκη, Κάστρο Νάξου, 84300

2285024682









Παρασκευή 9 Μαΐου 2025

13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών "Τα 12 Κουπέ", 18/05 - 01/06, στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

 



ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

13ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ»

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
18 Μαΐου – 1 Ιουνίου 2025
Είσοδος ελεύθερη

                                                                   

Και φέτος, όπως κάθε Μάιο, για 13η χρονιά το πιο ζωντανό καλλιτεχνικό φεστιβάλ της πόλης δίνει το καθιερωμένο ραντεβού του με το κοινό για ένα δεκαπενθήμερο νεανικής έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας, αναδεικνύοντας την πρωτότυπη Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ σε ένα διαχρονικό φυτώριο νέων καλλιτεχνών.

17 καλλιτεχνικές ομάδες και νέοι δημιουργοί από το Θέατρο, τη Μουσική, τον Χορό και τα Εικαστικά για δεκαπέντε συνεχόμενα βράδια παρουσιάζουν σύντομης διάρκειας (10’-30’) performances, με ελεύθερη είσοδο, από τις 18 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου 2025.

Από το 2011 έως σήμερα το Φεστιβάλ έχει υποδεχτεί και αναδείξει πάνω από 1.000 καλλιτέχνες και ομάδες τεχνών και στη συνέχεια έχει προσφέρει συνεργασίες σε επαγγελματική βάση με το Τρένο στο Ρουφ σε δεκάδες συμμετέχοντες δημιουργούς. Στη φετινή 13η διοργάνωση, η ανταπόκριση των καλλιτεχνών στην πρόσκληση συμμετοχής ήταν θεαματική ξεπερνώντας κάθε προηγούμενο, δημιουργώντας μεγαλύτερη ανάγκη και ευθύνη για τη συνέχιση και τη διεύρυνσή του στο μέλλον.

Η θεματική του φετινού Φεστιβάλ εστιάζει στον Άνθρωπο και σε όλα όσα χαρακτηρίζουν και διαμορφώνουν την ανθρώπινη οντότητα στην πορεία της προς την αυτογνωσία. Η συναρπαστική διαδρομή της ζωής από την αφετηρία έως τον τερματικό σταθμό με τις συναντήσεις, διασταυρώσεις, μεταβάσεις, διακλαδώσεις ανατροπές και προκλήσεις διαμορφώνουν την εξελικτική πορεία της ανθρωπότητας μέσα στον χρόνο. Σήμερα η ραγδαία επιτάχυνση της τεχνολογίας επιβάλλει τη συμπόρευση με το σύμπαν των συναισθημάτων, του λόγου, της φαντασίας και της ενσυναίσθησης. 

Η Τατιάνα Λύγαρη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ σημειώνει: 

«Ευχαριστούμε τους εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες για την εμπιστοσύνη τους στο τωρινό 13ο Φεστιβάλ μας και τους θεατές που εδώ και χρόνια ακολουθούν τις δράσεις τους και τους στηρίζουν. Μέσα στον ρευστό παγκόσμιο γεωπολιτικό χάρτη και στο απρόβλεπτο κλιματικό περιβάλλον, το φετινό Φεστιβάλ επιμένει να διατηρεί στο κάδρο του τον Άνθρωπο ως τη μόνη μεταμορφωτική δύναμη που οφείλει να επιβιώσει, επηρεάζοντας θετικά τον πλανήτη και το επισφαλές μέλλον της ανθρωπότητας. Από τη γέννηση έως την ωριμότητα, την αφετηρία έως την άφιξη, την αναχώρηση έως τη στάση, τη διερεύνηση έως την ανακάλυψη, ο Άνθρωπος διαγράφει μια μοναδική τροχιά αναζητώντας τον εαυτό του. Επαναπροσδιορίζει τα όνειρά του, χαράζει νέες διαδρομές,  επιστρέφει και ξεκινά και πάλι από την αρχή σε μία αέναη εσωτερική πορεία προς τη γνώση του εαυτού και την αυτοβελτίωση. Με τη ματιά στραμμένη στην επόμενη μέρα, όπου η τεχνητή νοημοσύνη θα αυξάνει διαρκώς τα ποσοστά της, ο επαναπροσδιορισμός της ανθρώπινης υπόστασης είναι αναγκαίος και η διαφύλαξη όλων όσων την χαρακτηρίζουν, υπερ-επείγουσα».   

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται στα ιδιαίτερα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας και προσφέρει τόσο στους καλλιτέχνες όσο και στους θεατές μια μοναδική εμπειρία δράσης, θέασης και συνύπαρξης σε έναν απροσδόκητο και αντισυμβατικό χώρο.

Το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

ΓΥΜΝΗ ΣΤΙΓΜΗ

εικαστική έκθεση  

Λευκή Καρποδίνη

Η μονοκοντυλιά – η κυρίαρχη τεχνική που χρησιμοποιεί η καλλιτέχνις στα έργα της έκθεσης – μια αδιάκοπη γραμμή – δίνει μορφή στον λευκό καμβά σε μία συμπυκνωμένη στιγμή έντασης. Άλλοτε, η ενέργεια φωλιάζει σιωπηλά, κυλά στο σώμα, χαράζεται στο πρόσωπο. Άλλοτε πάλι, σε απρόσμενες στιγμές, ξεσπά. Στροβιλίζεται σε καμπύλες, σπάει σε γωνίες, πάλλεται σε τρεμάμενες γραμμές. Με παλμό αργό ή πυρετώδη – σαν μουσικός σε αυτοσχεδιασμό στη σκηνή – η γραμμή διανύει τη διαδρομή της μέσα στον χρόνο, τον διασχίζει χωρίς δισταγμό, χωρίς σκέψη, χωρίς επιστροφή. Στο λευκό κενό μόνο ατόφιο, αφιλτράριστο, ανυπεράσπιστο το συναίσθημα. Μία γυμνή στιγμή.
Ώρες λειτουργίας: 19:00-23:30

ΜΠΑΡΤ & ΠΕΓΚΥ ΣΟΥ 

puppet theatre  

Pinakoti

Ο Μπαρτ και η Πέγκυ Σου συναντιούνται τυχαία σ’ έναν σταθμό τρένου. Η απρόσμενη αυτή συνάντηση θα γίνει το μοιραίο ταξίδι ζωής για τους δύο ήρωες. Μέσα από το ερωτικό παιχνίδι σατιρίζουν τη γελοιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Απέναντι στον έρωτα στέκουν αμήχανοι, αδέξιοι και αστείοι αποδεικνύοντας πως όλοι οι ερωτοχτυπημένοι του κόσμου, για μια στιγμή́, είμαστε ίσοι.

* Η παράσταση παρουσιάζεται από κούκλες φυσικού μεγέθους, τις οποίες οι ηθοποιοί - κουκλοπαίκτες φορούν στα σώματά τους και τις εμψυχώνουν.

Σύλληψη/σκηνοθεσία/εμψύχωση: Δανάη Ρούσσου, Nero J, κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος, επεξεργασία ήχου Nero J.
Ώρα έναρξης: 19.00 / Διάρκεια 17’

ΜΕΘΟΔΟΣ V

θεατρική performance

Ομάδα θεάτρου nunc

Καλώς ήρθες στο τηλεοπτικό πλατό του «Bon Voyage!». Μπορείς να κερδίσεις το ταξίδι των ονείρων σου, αρκεί να απαντήσεις σωστά σε μερικές ερωτήσεις σχετικά με τη ζωή σου. Προσοχή όμως! Κάθε σου κίνηση μετράει. Κάθε σου σκέψη αξιολογείται. Κάθε σου απάντηση κρίνεται. Είναι εύκολο να αποδείξεις την αλήθεια; Θα καταφέρεις να φτάσεις στον τερματικό σταθμό; Παίξε με θάρρος και ανακάλυψε τη «Μέθοδο V». Μη φοβάσαι, εδώ μόνο κερδίζεις!

Κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα θεάτρου nunc, ενδυματολογική επιμέλεια:Ζωή Κελέση, μουσική επιμέλεια: Άγγελος Βερβέρης, video/γραφικά: Γιώργος Γκίντζος, Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου, ερμηνεία (αλφαβητικά): Γιώργος Γκίντζος, Αθανασία Κυμπούρη, Ιωάννα Παπαδάκη, Μυρσίνη Πετρίδη, Κωνσταντίνος Χατζηθεοδώρου
Ώρα έναρξης 19.30 / Διάρκεια 25’

ΓΙΟΥΓΙΑΪΓΙΑΚΟ

θεατρική performance

Τρυφερότητα θεαματική

Το 1999 ο αρχαιολόγος Γιόχαν Ράινχαρτ και η ομάδα του έκαναν μια σπουδαία ανακάλυψη στην κορυφή του ηφαιστείου Γιουγιαϊγιάκο, στα σύνορα Χιλής και Αργεντινής: τις Μούμιες του Γιουγιαϊγιάκο, τρία παιδιά που θυσιάστηκαν στους θεούς των Ίνκας πριν 500 χρόνια. Σήμερα αυτά τα παιδιά αποτελούν εκθέματα ενός μουσείου. Η παράσταση διαστέλλει τη στιγμή του περάσματος από την ύπαρξη στην ανυπαρξία, ακολουθώντας τα ίχνη ζωής που αφήνει πίσω του ο Άνθρωπος.

Σύλληψη/σκηνοθεσία/δραματουργία: τρυφερότητα θεαματική, κοστούμια/εικαστική επιμέλεια: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου, βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κυριακίδη, παίζουν (αλφαβητικά): Σταυρούλα Καραλίδου, Σίλια Μπισιώτη, Μαρίσσα Φαρμάκη, Φαίδρα Χατζοπούλου
Ώρα έναρξης 20.05 / Διάρκεια 30’

ROUTE 29

θεατρική performance  

Ρημ Χατίμπ

Η ζωή ως μια συλλογή από διαδρομές. Διαδρομές που καθορίζουν αυτό που είμαι και αυτό που ψάχνω να γίνω. Διανύοντας τα 29 μου και λίγο πριν μπω στα 30 επαναλαμβάνω διαδρομές που θυμάμαι και θυμάμαι διαδρομές που επαναλαμβάνω, σαν σκέψεις που κάνω δυνατά. Εκεί που νιώθω περισσότερο οικεία: «en route».

Σύλληψη/επιμέλεια/ερμηνεία Ρημ Χατίμπ
Ώρα έναρξης 20.10 / Διάρκεια 15’

WE’VE GOT EYES, IN OUR ELBOWS

χορευτική performance  

Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα Αβραμοπούλου
Τι σημαίνει να βλέπουμε πραγματικά; Τι αντιλαμβανόμαστε από τον κόσμο γύρω μας και πώς μας αντιλαμβάνεται εκείνος; Τι βλέπουμε στ’ αλήθεια και τι φανταζόμαστε; Μπορούμε να κατανοήσουμε τι βλέπει κάποιος άλλος; Κι αν τα πράγματα γύρω μας μάς παρακολουθούν κρυφά; Πώς θα ήταν ο κόσμος αν είχαμε μάτια στους αγκώνες μας;

Χορογραφία: Ισμήνη Σλέιπερ, ερμηνεία Ισμήνη Σλέιπερ, Κατερίνα Αβραμοπούλου
Ώρα έναρξης 20.35  / Διάρκεια 20’

ΝΟΙ

χορευτική performance

Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης

Το φάσμα του αυτισμού αποτέλεσε αφορμή για την έναρξη μιας χορογραφικής έρευνας, σχετικά με τους ποικίλους τρόπους επικοινωνίας. Κατά τη διάρκεια της performance, οι κινήσεις των χεριών ενός αυτιστικού παιδιού εμπνέουν την κινησιολογία των χορευτών, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ τους. Ένα σώμα τελικά επικοινωνεί όπως μπορεί ή όπως εκείνο θέλει;

Χορογραφία/ερμηνεία: Κάλια Μαυροφτή, Παναγιώτης Τασούλης, μουσική παραγωγή: Περικλής Σιούντας
Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 14’

FRAGMENTS OF ETERNITY
ΜΙΑ ΣΤΟΧΑΣΤΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ   

μουσικοθεατρική performance  

Τάσος Θεοφιλάτος   

Ένας άγνωστος ταξιδιώτης, χωρίς προορισμό, αναμετράται με τον χρόνο. Θραύσματα από την ποίηση του T. S. Eliot και του Walt Whitman τον οδηγούν σε έναν σιωπηλό αναπροσδιορισμό. Εκεί, στο ακίνητο σημείο του κόσμου που γυρίζει, όπου το ρόδο και η φωτιά γίνονται ένα.

Σύλληψη/πρωτότυπη μουσική/ερμηνεία: Τάσος Θεοφιλάτος 
Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 30’

ΝΕΡΟ

μουσικό live

Νικολέτα Κίτσιου

Η Νικολέτα Κίτσιου με την αυθεντικότητα της τέχνης του δρόμου απ’ όπου ξεκίνησε τα live της, την αμεσότητα, την ιδιαίτερη χροιά, το πάθος και την ελεύθερη έκφραση, έρχεται να μοιραστεί τα πρωτότυπα τραγούδια από την επίσημη δισκογραφία της, σε μια έντεχνη και ποπ διάθεση. Τραγούδια της υπογράφουν οι: Γιώργος Μαρκόπουλος, Ορέστης Ντάντος, Αντώνης Μπακαούκας, Κος Κ, Χαράλαμπος Κουρτάρας (Sillyboy’s ghost relatives), Γιάννης Χατζής και «Κίτρινα Ποδήλατα».

Φωνή: Νικολέτα Κίτσιου, κιθάρα: Δάφνη Ασημίνα
Ώρα έναρξης 21.10 / Διάρκεια 20’

ΠΛΕΓΜΑΤΑ

poetry slam & spoken word performance  

Γαρουφαλιά Στέτου

Προφορική παρουσίαση πέντε πρωτότυπων ποιητικών κειμένων χωρίς συνοδεία μουσικής (slam), καθώς και με συνοδεία μουσικής (spoken word) σ’ ένα εικαστικό περιβάλλον με σκίτσα της δημιουργού.

Απαγγελία/performing: Γαρουφαλιά Στέτου
Ώρα έναρξης 21.15 / Διάρκεια 15’

SOMETHING BORROWED, SOMETHING BLUE

χορευτική performance  

Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Μια χορογραφική έρευνα πάνω στις έννοιες της μοναξιάς και της συντροφικότητας. Αναγνωρίζοντας το σώμα ως τον βασικότερο φορέα της ανθρώπινης ύπαρξης και συνείδησης, μέσα από πέντε θηλυκά σώματα και την αέναη κίνησή τους, ερευνάται ο διαχρονικός αγώνας για ισορροπία ανάμεσα στην αυτοδιάθεση και την έννοια του «ανήκειν». «One of the oldest human needs is having someone to wonder where you are when you don’t come home at night.» - Margaret Mead

Δημιουργία/χορογραφία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία: Δανάη Γιαννακάκου, Ειρήνη Καλλιανιώτη, Μάρα Τσούρμα, Κωνσταντίνα Καλλιαντάση, Ιφιγένεια Παπαθανάση
Ώρα έναρξης 21.40 / Διάρκεια 15’

ΕΦΤΙΑΧΝΑ ΚΟΣΜΟΥΣ - ΜΠΟΥΑΤ EDITION

μουσικό live
Ναταλία Ρουτσολιά

Σε μια μπουάτ-αισθητική, η φρέσκια τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Ναταλία Ρουτσολιά προσφέρει μια μικρή γεύση από τη δισκογραφία της καθώς και άλλες αγαπημένες διασκευές. Προσεγμένος στίχος, λυρισμός και πλουραλισμός υφών με πινελιές από jazz εναρμονίσεις, νεορομαντική pop αισθητική, καθώς και αγάπη για πιο λαϊκότροπα και πιο παραδοσιακά ακούσματα δένουν με σεβασμό, στο σήμερα.

Φωνή: Ναταλία Ρουτσολιά, κιθάρα: Γιώργος Λαναράς
Ώρα έναρξης 21.45 / Διάρκεια 30’

ANOTHER LAND  

χορευτική performance

DANCE Athens

Επτά χορεύτριες ζωντανεύουν στη σκηνή ένα ταξίδι στον χρόνο και την ιστορία, ενώ αφηγούνται, με τα σώματά τους, προσωπικές και συλλογικές διαδρομές. Μέσα από συνεχείς μεταμορφώσεις, αναζητούν ισορροπία και ταυτότητα, διαμορφώνοντας έναν ζωντανό διάλογο μεταξύ του προσωπικού και του συλλογικού βιώματος. Η μουσική και τα κοστούμια καθοδηγούν την πορεία τους σε μια διαρκή εξέλιξη, γεμάτη μνήμες και μεταβολές που διαπνέουν την ανθρώπινη δράση.

Χορογραφία/σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, σχεδιασμός/κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante,  curation/δραματουργική επιμέλεια: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, χορεύουν: Ηλέκτρα Βόσου, Χριστίνα Γάκη, Ελένη Μάρκου, Γιούλη Μπανούση, Σοφία Πανούση, Ανδριάννα Σταύρου, Έλενα Τσικαλά
Ώρα έναρξης 21.55 / Διάρκεια 12’

PROJECT HUMAN

χορευτική performance  

Φαίδρα Σούτου

Σε έναν κόσμο όπου τα ανθρώπινα δικαιώματα καταπατώνται χωρίς λογική, σε μια μεταπανδημιακή εποχή όπου αποκαλύφθηκε η δύναμη του ισχυρού απέναντι στον άνθρωπο, το project HUMAN επιχειρεί με μοναδικό μέσο το σώμα να προσεγγίσει την ανθρώπινη ύπαρξη και να υπενθυμίσει την αξία της ζωής, την ανάγκη του αγώνα για έναν καλύτερο κόσμο. Ένα solo σωματικής έκφρασης, εμπνευσμένο από την Οικουμενική Διακήρυξη των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων και τα γλυπτά του Auguste Rodin, επιθυμεί να τονίσει ότι δεν έχει σημασία ο τόπος γέννησης του ανθρώπου, η μητρική του γλώσσα ή ο τόπος που έχει επιλέξει να ζει. Όλοι οι άνθρωποι είμαστε ίσοι απέναντι στο πανανθρώπινο δικαίωμα της ζωής. Μιας ζωής ελεύθερης.

Σκηνοθεσία/χορογραφία/ερμηνεία: Φαίδρα Σούτου, δραματουργική επεξεργασία: Φαίδρα Σούτου, Γιώργος Σταυριανός, μουσική σύνθεση: William Antoniou, εικαστικό περιβάλλον: Αλέγια Παπαγεωργίου, καλλιτεχνικός συνεργάτης/voice over: Γιώργος Σταυριανός
Ώρα έναρξης 22.10 / διάρκεια 15’

ΠΩΣ ΓΙΝΕΤΑΙ ΝΑ ΜΗΝ ΑΚΟΥΣ ΤΑ ΤΡΕΝΑ;

θεατρική performance  

Ομάδα 0.5

Μια αφήγηση για όσους έφυγαν και για εκείνους που μένουν πίσω, από το «δεν έχω λάβει γράμμα του» μέχρι το «στείλε όταν φτάσεις». Είμαστε όλοι επιβάτες στο ίδιο τρένο, γνωστός ο προορισμός, απευκταίος ο σκοπός. Εσύ δεν τα ακούς; Πώς γίνεται να μην τ’ ακούς; Μια παράσταση για τη μνήμη, την απώλεια και τον τρόμο της αναμονής, εκεί όπου το ταξίδι δεν είναι επιλογή. Μια βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα μυθοπλασία. Τι; Όχι;

Κείμενο: Χρήστος Μπαλαγιάννης, σύλληψη/δραματουργία/σκηνοθεσία: Ομάδα 0.5, πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βάγια Τσιτακίδου, φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης, ερμηνεία: Νικόλας Αγαπίου, Δάφνη Κακαλή, Χρήστος Μπαλαγιάννης, Βίκυ Χουδαλάκη, Τζώρτζης Χορταριάς
Ώρα έναρξης 22.25 / Διάρκεια 25’

ΨΑΧΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΝΟΗΜΑ

rap μουσική performance

FES & Dj 2 Delta

Τα τραγούδια που αποτελούν την ενότητα «Ψάχνοντας το νόημα» είναι, στη μεγάλη εικόνα, μια ενδοσκόπηση του ανθρώπου στο βάθος της ύπαρξής του και αντηχούν την πάλη του με τον ίδιο του τον εαυτό. Τον θέτουν αντιμέτωπο με τη ζωή και την αλήθεια, αναγκάζοντάς τον να διαλέξει, να επανεξετάσει, να κατανοήσει, να δεχτεί και τελικά να ανακαλύψει τον εαυτό του και τη θέση του μέσα στο σύνολο.  

Επί σκηνής: F E S & Dj 2 Delta
Ώρα έναρξης 22.30 / Διάρκεια 15’

BLAME, ΜΙΑ ΩΔΗ ΣΤΟΝ ΦΟΝΟ

θεατρική performance

MASH

Μία θεατρική performance, ένα anti-musical με μαύρο υπόκωφο χιούμορ που εμπνέεται από το διήγημα του Φραντς Κάφκα «Μια αδελφοκτονία». Ο φόνος δεν προκαλεί κανέναν αποτροπιασμό. Είναι μια πράξη προδιαγεγραμμένη που εκτελείται χωρίς ερωτήσεις, χωρίς εξηγήσεις. Ο θύτης φεύγει, η πράξη έχει συντελεστεί και η ζωή προχωρά.  

Κείμενο: Φραντς Κάφκα, μετάφραση/διασκευή/δραματουργική επεξεργασία/σκηνοθεσία: MASH (Κατερίνα Αναστασίου & Χρήστος Καπενής), καλλιτεχνική/εικαστική επιμέλεια: Κώστας Γκόγκας, πρωτότυπη μουσική σύνθεση/ηχοτοπίο: Κατερίνα Αναστασίου, ερμηνεία: Χρήστος Καπενής, Κατερίνα Αναστασίου
Ώρα έναρξης 23.00 / Διάρκεια 15’

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη
Υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Video - Μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης
Εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια
Επικοινωνία: ArtsPR

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός
Σταθμός Ρουφ
10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

 

PERFORMANCES

Όλες οι performances παρουσιάζονται από 18/5 - 01/6/2025, 19.00 - 23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου. Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας από 18.30 στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο/ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Τηλ. γραφείου παραγωγής 210 9237076, τηλ. θεάτρου 210 5298922, 6937604988

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ