Grand Gala με Αστέρες του Παγκόσμιου Μπαλέτου στο θέατρο Παλλάς, το Σάββατο 23 Μαΐου στις 20:30 - Προσφορά 1+1 εισιτήρια!

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Grand Gala με Αστέρες του Παγκόσμιου Μπαλέτου στο θέατρο Παλλάς στις 23/5,  με προσφορά 1+1 εισιτήρια

Προλάβετε τη μοναδική προσφορά 1+1 εισιτήρια! Αγοράστε 2 εισιτήρια και πληρώστε μόνο το 1! Περιορισμένος αριθμός θέσεων!

Το Θέατρο Παλλάς υποδέχεται ένα Grand Gala κλασικού μπαλέτου με μια εκθαμβωτική σύνθεση διεθνών αστέρων από τις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης. Στις 23 Μαΐου 2026, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσει μια μοναδική βραδιά υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, όπου η τεχνική αρτιότητα, η εκφραστικότητα και η διαχρονική ομορφιά του κλασικού χορού, συναντώνται στη σκηνή.

Παγκοσμίως αναγνωρισμένοι και πολυβραβευμένοι χορευτές συναντιούνται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο θρυλικό ρεπερτόριο του μπαλέτου:

Maia Makhateli - étoile, Dutch National Ballet

Timothy John - étoile, Dutch National Ballet

Tatyjana Melnik - etoile, Hungarian National opera

Motomi Kiyota - etoile, Hungarian National opera

Chinara Alizade - principal dancer, Polish National Ballet

Vladimir Yaroshenko - principal dancer, Polish National Ballet

Anastasia Konstantinova - soloist, Hungarian National Ballet

Vyacheslav Gnedchik - soloist, Hungarian National Ballet

Christian Gabiano - soloist, Bulgarian National Opera

Victoria Arafat - soloist, Bulgarian National Opera

 

Θα αγγίξετε την υψηλή τέχνη του κλασικού χορού και μια ομορφιά πέρα από κάθε γήινο μέτρο.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται αποσπάσματα από αριστουργήματα όπως: εμβληματικά pas de deux από τα μπαλέτα Don Quixote (Μίνκους), The Flames of Paris (Ασαφίεφ), Giselle (Αντάν), κλασικό pas de deux (Ντανιέλ Φρανσουά Εσπρί Ωμπέρ), adagio Spartacus (Χατσατουριάν). Για πρώτη φορά ντουέτα από τα μπαλέτα Lady of the Camellias, Le Spectre de la Rose του Φόκιν, The Dying Swan του Σεν Σανς, με συνοδεία πιάνου και βιολοντσέλου.

Μια θρυλική και αξέχαστη βραδιά στο Θέατρο Παλλάς, στις 23 Μαΐου 2026, στις 20:30

Διάρκεια: 2 ώρες, με διάλειμμα 20 λεπτών

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή & Επικοινωνία: ArtsPR

Για μία μοναδική παράσταση

Σάββατο 23 Μαΐου 2026 στις 20:30

Θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5, Αθήνα)

Προπώληση: pallastheater.com και στο more.com - https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/grand-gala-me-asteres-tou-pagkosmiou-mpaletou

Τιμές εισιτηρίων:

VVIP ZONE: 100€

VIP: 90€

ZONE A: 70€

ZONE B: 60€

ZONE C: 50€

ZONE D: 40€

ZONE E: 35€

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ για σχολεία, σχολές χορού, συλλόγους, εταιρείες κ.λπ.:

VIP: 75€

ZONE A: 60€

ZONE B: 50€

ZONE C: 40€

ZONE D: 30€

ZONE E: 25€

 

Αναλυτικό πρόγραμμα και φωτογραφίες για το 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project" στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου

 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου

Είσοδος ελεύθερη

To 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» ζωντανεύει και φέτος, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, σε κάθε απρόβλεπτο χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και προσκαλεί, με ελεύθερη είσοδο, το κοινό σε μία ευφρόσυνη και δημιουργική συνάντηση με 13 ομάδες νέων χορευτών και χορογράφων. Kαθημερινά από τις 17 έως τις 31 Μαΐου 2026.

Από το 2016 που ξεκίνησε τη λειτουργία του, σαν μία ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Τα 12 Κουπέ, το «Compartments Dance Project» έχει καθιερωθεί ως σημείο συνάντησης Σύγχρονου Χορού και πεδίο πειραματισμού νέων δημιουργών. Για δεκαπέντε μέρες τα ιστορικά βαγόνια και κάθε απρόσμενη γωνιά της Αμαξοστοιχίας μετατρέπονται σε σκηνή και έμπνευση για χορευτικές performances σύντομης διάρκειας, σε μια πρωτότυπη ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη, καλλιτεχνικής διευθύντριας και δημιουργού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, που θέτει σε αμφισβήτηση τους χώρους μεγάλης κλίμακας και τις συμβατικές συνθήκες θέασης. Η ίδια σημειώνει:

«Στη φετινή διοργάνωση, με το βλέμμα στραμμένο στην παγκόσμια ανησυχία για την ανεξέλεγκτη επέλαση της τεχνολογίας, προσκαλέσαμε νέους χορευτές και χορογράφους να ερευνήσουν το ανθρώπινο σώμα ως βασικό μέσο αντίστασης, σε μία άνευ όρων παράδοση στην κυριαρχία της τεχνητής νοημοσύνης. Στοχεύσαμε στις ποιότητες που συγκροτούν την ανθρώπινη υπόσταση: αγάπη, φαντασία, έρωτας κριτική σκέψη, ενσυναίσθηση, φιλία, επαφή, επικοινωνία. Πώς διαφυλάσσονται και ενδυναμώνονται μέσα σε ένα τοπίο τεχνολογικής έκρηξης; Πού εντοπίζεται η άμυνα και με ποιους τρόπους μπορεί να ενεργοποιηθεί ώστε να επέλθει ισορροπία;

Οι καλλιτέχνες απαντούν θέτοντας το σώμα ως φορέα μνήμης και αντίστασης, αλλά και αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης. Το σώμα ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση, ως δύναμη απελευθέρωσης της αυθεντικότητας και ως ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Μέσα από τη χορογραφική τους γραφή αναζητούν τρόπους καλλιέργειας και ενδυνάμωσης εκείνων των πολύτιμων στοιχείων που μας ταυτοποιούν και μας επιτρέπουν να παραμένουμε άνθρωποι.

Σε αυτό το πλαίσιο, είμαι βέβαιη ότι και το φετινό Φεστιβάλ θα αποτελέσει, μέσα από τη ζωντανή και παραστατική τέχνη του Σύγχρονου Χορού, ένα πεδίο δημιουργικής σκέψης αλλά και απόλαυσης τόσο για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες όσο και για το κοινό.» 

Όλες οι performances, διάρκειας 10 έως 20 λεπτών, παρουσιάζονται καθημερινά στα βαγόνια και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, από τις 20:00 έως τις 23:30, σε κυλιόμενο πρόγραμμα, συνθέτοντας ένα δεκαπενθήμερο πυκνής καλλιτεχνικής δράσης, διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Δείτε το βίντεο όπου οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συστήνονται: https://youtu.be/9EF3WV3RkH4 

Δείτε το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

UNTITLED (IN TRANSIT)

Στυλιάνα Αποστόλου

Το σώμα, ως ένας ζωντανός καμβάς και ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση. Η ταυτότητα διαλύεται καθώς χρώμα, κίνηση και ύλη αλληλεπιδρούν, μετατοπιζόμενα μεταξύ ελέγχου και απρόβλεπτου. Το σώμα εμφανίζεται ταυτόχρονα ως υποκείμενο και αντικείμενο, μετασχηματιζόμενο διαρκώς σε σχέση με το περιβάλλον του, έντονα και ευάλωτα. Η συνείδηση αναδύεται μεταξύ των στοιχείων. Η performance, μετέωρη ανάμεσα σε περιορισμό και πτήση, διερευνά το γίγνεσθαι ως μια ασταθή, διαρκή κατάσταση πάντα σε μετάβαση.

Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου

Ώρα έναρξης 20.00 / διάρκεια 15’

 

TOUGH PALM

Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος - «Εφεντάκης»

Μια συλλογική χορευτική παράσταση εμπνευσμένη από την εργατική τάξη της Ανατολικής Ευρώπης και τους λαϊκούς χορούς της, ως φορείς σωματικής μνήμης και αντίστασης. Αντλεί υλικό από αρχειακές πηγές και εξερευνά τα θέματα της εργασίας, της μετακίνησης και της συλλογικότητας μέσα από ένα μεταβαλλόμενο σκηνικό. Η «παλάμη» λειτουργεί ως μεταφορά ταυτότητας και μοίρας θέτοντας το ερώτημα: δημιουργούμε μαζί ή ενωνόμαστε για να δημιουργήσουμε;

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος-«Εφεντάκης», ερμηνεία: Παυλίνα Πλάτση, Νίκος Βλαχογιάννης, Ελπίδα Θωμαΐδη, Ορέστης Μπάρκας, Κώστας Χαραλάμπους, Μυριάνθη Παναγιώτου, Ειρήνη Ματέυ

Ώρα έναρξης 20.20 / διάρκεια 17’

 

ΕΙΜΑΙ ΚΑΙ ΦΑΙΝΟΜΑΙ

Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Το έργο αφορά στις ανθρώπινες σχέσεις με εστίαση στον ρόλο της εικόνας ως φορέα πλασματικών καταστάσεων και συνθηκών. Εξελίσσεται ως μια αλληλουχία στιγμιότυπων, όπου το σώμα λειτουργεί σαν ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε πάλι αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Το έργο καλεί το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στη σχέση εμπειρίας και αναπαράστασης, καθώς και στα όρια μεταξύ αυθεντικού και κατασκευασμένου.

Συνδημιουργία / ερμηνεία: Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Ώρα έναρξης 20.40 / διάρκεια 10’

 

CARESS ME IN CELLULAR FIELDS OF MISERY 20:55

Maya Podejma

Η φετινή διεθνής συμμετοχή στο Φεστιβάλ πραγματεύεται τις άρρηκτες σχέσεις μας με τον κόσμο της τεχνολογίας και τον τρόπο με τον οποίο έχουμε δεσμευτεί σ’ ένα μέλλον που έχει ήδη προαποφασιστεί, αντί να διαμορφώνεται με προσεκτική προσωπική και συνειδητή επιμέλεια. Η χορεύτρια, πολωνο-αμερικανικής καταγωγής, με χορευτική βάση το Ανόβερο της Γερμανίας, καταλαμβάνει τη σκηνή διατρέχοντας διαδοχικά τα στάδια της συμμόρφωσης, του φόβου και της επιθυμίας για απόκλιση. Ένα λιτό, μινιμαλιστικό κοστούμι, η χρήση της αναπνοής και των αντικειμένων κι ένα επιμελώς σχεδιασμένο ηχητικό τοπίο συνθέτουν ένα έργο που καλεί επιτακτικά τον θεατή σε προσωπική ενδοσκόπηση.

Χορογραφία / ερμηνεία: Maya Podejma

Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 15’

 

LUMEN04

Νεφέλη Ντάλη

Η συνεχής έκθεση σε πρότυπα μας ωθεί σε μια διαρκή σύγκριση με την τελειότητα. Η σκηνική σύνθεση, μέσα από επαναλαμβανόμενες δομές και τη διαδικασία της αντιγραφής, αναδεικνύει τη δυναμική σχέση του συνόλου με τη μονάδα. Καθώς η επιβεβλημένη τελειότητα φθείρεται, αναδύεται η ύπαρξη του ατόμου. Η χορογραφία μετατοπίζεται στην αποδοχή της μοναδικότητας, απελευθερώνοντας την αυθεντική έκφραση και την ερμηνευτική δυναμική κάθε σώματος.

Χορογραφία: Νεφέλη Ντάλη, ερμηνεία: Βίκυ Μνατσακανιάν, Ήλια Κουκουζέλη, Δέσποινα Καρακατσάνη, Νεφέλη Ντάλη

Ώρα έναρξης 21.10 / διάρκεια 15’

 

INTERGALACTIC VOYAGERS

Υακίνθη Πρεβένιου

Μια ομάδα απροσδιόριστων πλασμάτων πραγματοποιεί ένα ταξίδι εξερεύνησης σε νέους πλανήτες, γεμάτη περιέργεια για οτιδήποτε καινούριο συναντάει. Μπροστά στο άγνωστο κι αλλόκοτο στοιχείο, η οικειότητα που υπάρχει μεταξύ των συνταξιδιωτών δημιουργεί ένα αίσθημα σιγουριάς και αυτοπεποίθησης.

Χορογραφία: Υακίνθη Πρεβένιου, μουσική: Chris Christodoulou, L' imperatrice, ερμηνεία: Κατερίνα Καψάσκη, Έλενα Κρίντα, Αργυρώ Μπουγιούκα, Μαργαρίτα Μπουγιούκα, Υακίνθη Πρεβένιου, Μαριάννα Τσούμπελη

Ώρα έναρξης 21.25 / διάρκεια 11’

 

UNPLUGGED CONSCIOUSNESS

Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Δύο γυναίκες συναντιούνται επανειλημμένα, φίλες, αντίπαλες και καθρέφτες, εναλλάσσοντας τρυφερότητα και ένταση. Η σχέση τους ρευστή και η επανάληψη, ανάγκη. Σώματα εκτεθειμένα στο κοινωνικό και ψηφιακό βλέμμα που επικοινωνούν άμεσα, σωματικά, ακατέργαστα. Η θηλυκότητα ως αντιφατικό πεδίο: δύναμη κι ευθραυστότητα, σύνδεση κι ανεξαρτησία. Μένει η ανάγκη για συντροφιά. Γιατί ξεκινάμε; Για να βρούμε την άλλη ή για να αντέξουμε τον εαυτό μας μέσα της;

Χορογραφία /ερμηνεία: Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Ώρα έναρξης 21.40 / διάρκεια 16’

 

THE DAY BEFORE YOU CAME

Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Η στιγμή πριν από τη συνάντηση - όχι ως ένα απλό χρονικό σημείο, αλλά ως μια υπαρξιακή κατάσταση. Ο χρόνος γίνεται ένα μεταβατικό πεδίο, όπου το σώμα λειτουργεί ως φορέας μνήμης και προσμονής κι όπου κάθε «πριν» εμπεριέχει ήδη το «μετά». Σ’ ένα κυκλικό πλαίσιο σωματικών συναντήσεων και εσωτερικών μετατοπίσεων, μνήμη και προσδοκία συνυπάρχουν γεννώντας μια κίνηση προς τον άλλον που ξεκινά πριν από τη συνάντηση.

Χορογραφία / δημιουργία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός /κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, Κέλλυ Διακουλάκη, Σοφία Γκιούλη, Γαβριέλα Κουφάκη, Μάριος-Αθανάσιος Μποζίκας

Ώρα έναρξης 22.00 / διάρκεια 14’

 

IS THAT A JOKE?

Ηλίας Μπαγεώργος

Άμυνα σε μια στιγμή αβεβαιότητας, ένα υπαρξιακό μεταίχμιο όταν το σώμα μεταβαίνει από την κατάσταση της έντασης σε μια εύθραυστη παρουσία. Με αφετηρία το Purgatorio του Δάντη, η performance εστιάζει σε μια ενδιάμεση κατάσταση - ούτε καταδίκη ούτε λύτρωση. Το σώμα βρίσκεται σε διαρκή αναμονή, εγκλωβισμένο σε ανολοκλήρωτες απόπειρες σύνδεσης, αναδεικνύοντας τη σύγχρονη ανθρώπινη σχέση ως μια γκρίζα ζώνη μεταξύ επιθυμίας και έλλειψης.

Χορογραφία / σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, ερμηνεία: Dance Athens Team

Ώρα έναρξης 22.15 / διάρκεια 13’

 

ΕΝ ΔΙΑΚΕΝΩ

Κατερίνα Τσιρίκου

Αντλώντας έμπνευση από την αναλογική φωτογραφία και τη λειτουργία του φιλμ, η performance εστιάζει στην έννοια του κενού. Όπως ένα φιλμ, που άλλοτε αποτυπώνει εικόνες κι άλλοτε καίγεται, έτσι κι εμείς κουβαλάμε στιγμές παρουσίας και απουσίας. Δύο σώματα κινούνται ανάμεσα στην επαφή και την απόσταση αναζητώντας ουσιαστική σύνδεση σ’ έναν κόσμο «συνδεδεμένο» επιφανειακά. Μέσα από ένα ντουέτο τίθεται το ερώτημα: πόσο «κενό» μπορεί να παρεμβάλλεται ανάμεσα σε δύο σώματα που βρίσκονται σε συνεχή επαφή αλλά και πόσο ουσιαστική σύνδεση μπορεί να διατηρείται παρά τη φυσική απόσταση;

Χορογραφία / μουσική / σκηνική επιμέλεια: Κατερίνα Τσιρίκου, σκηνικές φωτογραφίες: Δέσποινα Τερζόγλου, ερμηνεία: Αλέξανδρος Βρότσος, Κατερίνα Τσιρίκου

Ώρα έναρξης 22.30 / διάρκεια 16’

 

UNBECOMING: A SLIVER OF AFTERTRACE

Σπύρος Παλτόγλου

Εμπνευσμένο από τη μέθοδο του διαλογισμού. Στην ακινησία αρχίζουν όλα να κινούνται. Όταν σταματάς να προσπαθείς να γίνεις κάτι περισσότερο, δημιουργείται χώρος γι’ αυτό που πραγματικά είσαι. Δεν είναι το θέμα να μάθεις αλλά να ξεμάθεις, όχι να γίνεις αλλά να σταματήσεις να γίνεσαι. Και τότε, απλώς, είσαι. Μέσα από το έργο αναδύονται εσωτερικές καταστάσεις και συναισθήματα που βιώνει το άτομο στη διαδρομή προς τη συναισθηματική απελευθέρωση, ενώ ίχνη της ιστορίας παραμένουν αποτυπωμένα σε χαρτί.

Χορογραφία / ερμηνεία: Σπύρος Παλτόγλου

Ώρα έναρξης 22.45 / διάρκεια 13’

THREADS, WHAT KEEPS US HUMAN

d.OT Company

Η αποτύπωση της πορείας του ανθρώπου, μέσω της εικόνας και της μουσικής, από τη δυσκολία και το βάρος της μοναχικότητας προς τη ροή και την ισορροπία που φέρνει η αλληλοϋποστήριξη και το μοίρασμα. Η παράσταση χτίζει μια ξεκάθαρη αφηγηματική καμπύλη: από τη βαρύτητα, την ακινησία και την απομόνωση, προς τη ροή, τη σύνδεση και την ισορροπία. Η αφήγηση αυτή δεν μένει μόνο στην ατομική διάσταση, αλλά ανοίγεται προς τη συνάντηση με τον Άλλο όπου η αμοιβαία υποστήριξη, η σύνδεση και το μοίρασμα λειτουργούν ως καταλύτες ισορροπίας, αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης.

Σύλληψη / χορογραφία: Ολύβια Θανάσουλα, πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νίκος Σάλτας, Γιάννης Παναγιώτου, Μάριος Παπασημακόπουλος, σχεδιασμός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου, ερμηνεία / δημιουργική συμμετοχή: Χριστίνα Παπαοικονόμου, Δωροθέα Μαυρομμάτη, Μαριεύη Λευκιμμιάτη

Ώρα έναρξης 23.00 / διάρκεια 14’

B-AL(L)ON-E

Θεόνη Περάκη, Δέσποινα Καρακατσάνη

Ένα ντουέτο που ξετυλίγεται σαν ένα μικρό ταξίδι από την ανεμελιά της παιδικότητας στη μοναξιά της ενηλικίωσης και πίσω πάλι στη χαρά του παιχνιδιού μέσα σ’ ένα τοπίο ψηφιακού θορύβου, που συχνά μας κάνει να ξεχνάμε την ανθρώπινη υπόστασή μας. Ένας μικρός φόρος τιμής στα μπαλόνια που θυμίζουν ότι το παιχνίδι είναι ίσως ο πιο απλός τρόπος να συναντηθούμε ξανά. Το να φουσκώνεις ένα μπαλόνι είναι μια μικρή πράξη επανάστασης. Σε προσκαλούμε στο πάρτι μπαλονιών μας. Θα έρθεις;

Σύλληψη / χορογραφία: Θεόνη Περάκη, μουσική επιμέλεια / σύνθεση: Βαγγέλης Διανέλλος, ερμηνεία /συνδημιουργία κινητικού υλικού: Δέσποινα Καρακατσάνη, Θεόνη Περάκη

Ώρα έναρξης 23.15 / διάρκεια 17’

 

Συντελεστές

Kαλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου, φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, video / μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης, εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια, επικοινωνία: ArtsPR

 

Χώρος διεξαγωγής

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ. 10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός

Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

Performances

Όλες οι performances παρουσιάζονται από 17/05 - 31/05/2026, 20:00-23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου.

Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας, από τις 19:00, στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο / ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

Πληροφορίες

Τηλ. Γραφείου Παραγωγής: 210 9237076

Τηλ. Θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988

theater@totrenostorouf.gr

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.tiktok.com/@totrenostorouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΔΩΡΑΣ ΜΑΛΤΕΖΟΥ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ – ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ- ΔΩΡΑΣ ΜΑΛΤΕΖΟΥ -ΣΚΟΥΤΕΡΗ

Η εικαστικός Δώρα Μαλτέζου συνεχίζει σε ένα νέο προορισμό στην Γκαλερί ΜΠΕΧΡΑΚΗ, στην Κόρινθο και τιμά την Γυναίκα με ένα αφιέρωμα «Το ένδυμα στην Σμύρνη 19ος αιών, η Γυναίκα της Σμύρνης». Μια ενδυματολογική μελέτη με κουστούμια και καπέλα τέλη του 19ου αιώνα.

Τα έργα της, ακρυλικό σε καμβά, αποδίδονται στην έκθεση με δυνατά και φωτεινά χρώματα με απόλυτο σεβασμό, αισθητική και ευαισθησία, ώστε να μας θυμίσουν την σπουδαιότητα του Ελληνισμού της Μικράς Ασίας που άνθιζε, πριν την καταστροφή του 1922 και την κοσμοπολίτικη ζωή της Ελληνίδας στην Σμύρνη που την έκανε να ξεχωρίζει.

Η Σμυρνιά θεωρείτο πολύ καλλιεργημένη με ανώτατη παιδεία, ξένες γλώσσες, καλούς τρόπους, πιάνο και φινέτσα.

Το μήνυμα που στέλνει η εικαστικός και συνεχίζει να παρουσιάζει την συλλογή της σε νέους τόπους, πόλεις στην Ελλάδα, είναι αισιοδοξία, ελπίδα, ομορφιά, εκπαίδευση, υπομονή και επιμονή στον στόχο, πείσμα για καλύτερη ζωή.

Ονομάζει τα έργα της, «τα κορίτσια μου» , γιατί συνδέεται χρονικά με κάθε μια από εκείνες τις γυναίκες που ζωγραφίζει αναδεικνύοντας την κάθε μια ξεχωριστά! Επιπλέον θεωρεί την γυναίκα της Σμύρνης, ως την πρώτη φεμινίστρια αλλά και την πρώτη γυναίκα που ένοιωσε την «βία» και απαξίωση στην ίδια της την πατρίδα με τον ερχομό της στην τότε «φτωχή» Ελλάδα.

Την έκθεση στηρίζουν ευγενικά η Ένωση Καλλιτεχνών & Λογοτεχνών Ηλιούπολης «ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ», η ΑΘΛΕΠΟΛΙΣ (Παλλήνης), ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων, η International Action Art, The ArtWorkshop.

θα τραγουδήσει η ηθοποιός σοπράνο Δέσποινα Τσολάκη Σμυρναίϊκα τραγούδια με την σολίστ στο πιάνο Χριστίνα Μάνου. Επιπλέον θα απαγγείλει ποιήματα της εικαστικού και δικά της, η διεθνής ποιήτρια Εύα Λιανού Πετροπούλου.

Εγκαίνια Σάββατο 9 Μαϊου 2026, 19.00 μ.μ.

ΓΚΑΛΕΡΙ ΜΠΕΧΡΑΚΗ, ΚΟΡΚΙΔΑ 1, ΚΟΡΙΝΘΟΣ

Διάρκεια έκθεσης 9-21 Μαϊου, 2026 , καθημερινά 10.00 π.μ. – 14.00μ.μ., 17.00-21.00 μ.μ

****

Σήμερα είχα τήν τύχη να επισκεφτώ μια έκθεση ατομική, τής εξαιρετικής εικαστικού

Δώρας Σκουτερη στο πνευματικό κέντρο Δήμου Ραφήνας Πικερμίου.

Ένας εικαστικός κύκλος πού ανάγεται σέ μορφές και ενδυματολογία εποχής, ένα ξεχωριστό έργο με λυρικό χαρακτήρα!!

Ένα θαυμάσιο έργο στο σύνολο του, μια ιστορία ψυχής με τεχνοτροπία υψηλού βαθμού δυσκολίας.

Αναγεννιέται ένδυμα και εικόνα μιας ρομαντικής εποχής με ποιητικό χαρακτήρα στην εικόνα και στο ένδυμα πού στολίζεται από έντονα χρώματα και δωρικές μορφές..

Το έργο της Δωρας Σκουτερη μιλάει και μέσα από τίς εικόνες και τα χρώματα της αγιογραφίας, εκεί ή ψυχή της συναντά το έργο της πού έχει κάτι θείο να πει...

Η Δώρα Σκουτερη είναι μια θαυμάσια καλλιτέχνιδα, ένα θαύμα ψυχής και πνευματικής ανάτασης στην ιστορία του ρομαντισμού και στην αγιογραφία μέσα από το έργο της.

Η εικαστική τέχνη της επιτυγχάνει επικοινωνία αλήθειας και ελπίδας με εναρμονισμένες ενότητες, και εικονιστικες δυνάμεις, τή φαντασία και τό συναίσθημα, ή πρώτη μορφοποιεί το περιεχόμενο, και ή δεύτερη την εικόνα του έργου.

Συγχαρητήρια και ευχαριστώ για τό θαυμάσιο ταξίδι πού μου χάρισες μέσα από το έργο σου εξαιρετική μου φίλη!!

Με εκτίμηση και θαυμασμό

Ισίδωρος Ξένος.

ΜΑΛΤΕΖΟΥ ΣΚΟΥΤΕΡΗ ΘΕΟΔΩΡΑ (ΔΩΡΑ)

Γεννήθηκε στον Άγιο Δημήτριο Αττικής, αλλά έχει ζήσει στο Ζούμπερι, Νέα Μάκρη όλα τα καλοκαίρια της ζωής της με πολλές παιδικές αναμνήσεις, όταν ήταν μόνο πέντε-έξι σπίτια, σκηνές και όλη η θάλασσα «δική μας»! Το Ζούμπερι είναι ένας προορισμός ανάπαυσης, ηρεμίας, έμπνευσης και δημιουργίας.

Η Δώρα αποφοίτησε από την Ορθόδοξη Σχολή Καλογριών «ΘΕΟΜΗΤΩΡ» Ηλιούπολης, σπούδασε στην ΑΚΤΟ με άριστα στα τμήματα Διακόσμησης, Γραφικών Τεχνών, σκηνογραφίας, ενδυματολογίας. Επιπλέον είναι κάτοχος πτυχίου Πολιτιστικού Marketing, Δημόσιες Σχέσεις.

Εργάστηκε στο Μεταξοτυπίο (Περίσσιος) ως υπεύθυνη στάμπας TShirt από σχέδιο, φωτογράφιση μακέτας σε repromaster, εμφάνιση φίλμ, μοντάζ έως την τελική μορφή εκτύπωσης στο ύφασμα. Συνεργάστηκε με μεγάλες βιοτεχνίες ρούχων, εταιρείες, αντιπροσώπους της Ντίσνευ, Ελληνικής Αεροπορίας και Στρατού κ.α Θεωρήθηκε η καλύτερη γραφίστας στις εκθέσεις Λαϊκής Τέχνης και ΤΕΧΝΗΜΑ (1990).

Επιπλέον εργάστηκε ως υπεύθυνη Marketing στο Τυπογραφείο Type center.

Έχει πλούσια προϋπηρεσία σε τμήμα Marketing & In-store Promotion, στην Α/Β Βασιλόπουλος {Γέρακας κεντρικά) υπεύθυνη στα έντυπα, προωθητικές ενέργειες, καθώς και τα πρώτα μαθήματα μαγειρικής στο MEGA Ελληνικού, 1990-1995.

Στα Κέντρα Ξένων Γλωσσών (Kinnick English School) ως υπεύθυνη Marketing ανέπτυξε 3 παραρτήματα, προωθώντας την αγγλική γλώσσα, οργανώνοντας εκδηλώσεις, εφημερίδα και πολλές θεατρικές παραστάσεις στα Αγγλικά με σενάριο, κουστούμια και σκηνικά, σε θεατρικές σκηνές ανεβάζοντας όλα τα παραμύθια και κλασικά έργα για παιδιά (1996-2010).

Η Δώρα, από τα μαθητικά της χρόνια, ζωγράφιζε και έγραφε στις νεανικές εφημερίδες του σχολείου στο δημοτικό και στο Γυμνάσιο. Είχε δική της στήλη στις τοπικές εφημερίδες του Δήμου Αγίου Δημητρίου κ.α. με άρθρα, ιστορίες, παραμύθια, αφιερώματα στην Τέχνη και το παιδί.

Ως εικαστικός συμμετέχει σε εκθέσεις Λαϊκής Τέχνης, Προστασία Περιβάλλοντος με θέματα πανίδα και χλωρίδα Ελληνικής Φύσης με πολυάριθμες ομαδικές θεματικές εκθέσεις και 17 ατομικές με συλλογές από το 1996 έως σήμερα σε Πνευματικά, Πολιτιστικά Κέντρα σε δήμους, γκαλερί, πολιτιστικά καφέ, νησιά, πρεσβείες. Συμμετέχει επιπλέον σε συνέδρια, συμπόσια με θέμα την Αναγνώριση Πολιτιστικής Κληρονομιάς, εκθέσεις υπό την Αιγίδα Του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Βαλκάνια, Αμερική). Ως ειδική γραμματέας στην Ένωση Καλλιτεχνών Ηλιούπολης «Το Εργαστήρι» συμμετέχει και παρουσιάζει τις εκδηλώσεις της ένωσης.

Επιπλέον προωθεί την Τέχνη στην κατασκήνωση του Δήμου Αγίου Δημητρίου στην Ραφήνα και της Τράπεζας Πειραιώς στην Περαχώρα -Λουτράκι επί συναπτά έτη.

Ως πρωταρχικό μέλος της επιτροπής Καρναβαλιού έχει σχεδιάσει και κατασκευάσει κουστούμια και άρματα για το Καρναβάλι του Δήμου Αγ. Δημητρίου από το 1996-2004.

Ιδρύει το πρότυπο Στούντιο Σύγχρονης Τέχνης - the Art Workshop για παιδιά με ζωγραφική, Ιστορία Τέχνης, Γλυπτική, δημιουργική απασχόληση από το 2002 βάσει της Συναισθηματικής Νοημοσύνης. Προωθεί την συμμετοχή των παιδιών με ζωγραφική στα Πολιτιστικά δρώμενα του Δήμου Άγιου Δημητρίου, στο Ζούμπερι- Νέα Μάκρη, στην Τεχνόπολη, στην Ηλιούπολη, στις Κυκλάδες κ.α. Το Στούντιο διακρίνεται επί σειρά ετών σε διεθνείς διαγωνισμούς και συμμετοχές με πρεσβείες και κοινότητες μεταναστών σε προγράμματα ανταλλαγής Πολιτισμού.

Έχει γράψει παραμύθια και έχει εκδώσει την 1η ποιητική συλλογή «τα ερωτικά» σε συνεργασία με την ΑΘΛΕΠΟΛΙΣ, Δήμου Παλλήνης.

Πρόσφατες παρουσιάσεις

2021-2022-Εύβοια, μια συλλογή μικρά Πουλιά της Ελληνικής Φύσης προσφορά προς τους πυρόπληκτους

2022 Θέατρο ΑΡΧΕΛΩΟΥ Θρακομακεδόνες, 15η ατομική έκθεση με θέμα Ενδυματολογική μελέτη-Σμύρνη σε πορτρέτα με καπέλα και κουστούμια γυναικών τέλη 19ου αρχές 20ου αιων.

2022 Σύρος Θέατρο ΑΠΟΛΛΩΝ στα πλαίσια εκδηλώσεων «Μικρασιάτικη Καταστροφή» μια μουσική συναυλία Σ. Πολυκανδριώτη μουσικοσυνθέτη, υπό την αιγίδα Μητρόπολης Σύρου και Γενικής Γραμ. Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής.

Συμμετοχή στις συναυλίες του μουσικοσυνθέτη Σ.Π. σε Δήμους Σπάρτης(Μυστράς), Γύθειου-Μονεμβάσια με Υπ. Πολιτισμού και Εφορ. Αρχαιοτήτων Λακωνίας -Πανσέληνο.

2023 Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Δήμος Άγιου Δημητρίου, Ημέρα της γυναίκας «ΕΙΜΑΙ ΕΣΥ, ΕΙΜΑΙ ΕΓΩ, ΕΙΜΑΙ ΕΔΩ»

2023 Αρτ Καφέ Αιγάλεω «Home»

2024 16η Ατομική αναδρομική «Τέχνη, η Ζωή μου» Εκθεσιακό Κέντρο Ηλιούπολης

2025 συμμετοχή σε θεματικές ομαδικές εκθέσεις στους Δήμους Παλλήνης, Υμηττού, Ηλιούπολη κ.α. με την Ένωση Καλλιτεχνών ως ειδική γραμματέας.

2025, Απρίλιος Ημέρα Καβάφη, ως εκπρόσωπος Ένωσης Καλλιτεχνών & Λογοτεχνών Ηλιούπολης, Δημοτικό Θέατρο Βόλου, «Βαγγέλης Παπαθανασίου».

2025 συμμετοχή στον Δήμο Παλλήνης σε συνεργασία με την ΑΘΛΕΠΟΛΙΣ για την Βιά κατά των Γυναικών

2025 17η Συμμετοχή με άλλους δύο καλλιτέχνες Βλάσση Καλογερόπουλο και Δημήτρη Αποστόλου στο Εκθεσιακό Κέντρο Ηλιούπολης.

2025 16-17 Δεκεμβρίου 1ο Συμπόσιο Πολιτιστικού Τουρισμού

ως αντιπρόσωπος του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων και International Action Art , Ηράκλειο Κρήτης, οργάνωση Ευγενία Φώη & Περιφέρεια Κρήτης.

2026 7-13 Μαρτίου 18η Ατομική έκθεση με θέμα «Το ένδυμα στην Σμύρνη 19ος αιων, η Γυναίκα της Σμύρνης», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ραφήνας Πικερμίου.

2026 17-19 Απριλίου 19η Ατομική έκθεση με θέμα « Το ένδθμα στην Σμύρνη 19ος αιών, η Γυναίκα της Σμύρνης», Ιερός Ναός Μεταμόρφωσης του Σωτήρος, Δήμου Μοσχάτου.

Έχει Βραβευτεί από τον Όμιλο για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων πολλές φορές για την προσφορά της στον Πολιτισμό, το σχολείο της the ARTworkshop, από πρεσβείες σε διεθνείς διαγωνισμούς με συμμετοχές ζωγραφικής των παιδιών κερδίζοντας 1α και 2α βραβεία.

Έργα της είναι σε ιδιωτικούς χώρους, Πολιτιστικά κέντρα, νησιά, δήμους, πρεσβείες.

Τα πουλιά της Ελληνικής Φύσης έχουν ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, Βαλκάνια και Αμερική όπως της ευχήθηκε ολόψυχα ο δάσκαλος της και αγαπημένος Σέρβος χαράκτης Μίλαν Ζούνιτς!!

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ του Ηλία Αναστασόπουλου στην ΣΟΦΙΑ ΦΟΥΝΤΟΥΛΑΚΗ - ζωγράφο

 

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ του Ηλία Αναστασόπουλου

στην ΣΟΦΙΑ ΦΟΥΝΤΟΥΛΑΚΗ - ζωγράφο

Κα Σοφία Φουντουλάκη,σε τι καλλιτεχνική περίοδο σας βρίσκουμε;

Την τρέχουσα χρονική περίοδο είμαι αφοσιωμένη στη διοργάνωση της ατομικής μου έκθεσης που τιτλοφορείται «ΤΟ ΙΕΡΟΝ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», εγκαινιάζεται την Τετάρτη 6 Μαΐου 2026 και ώρα 18:30, στο Ίδρυμα «ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ»..

Η διάρκεια της έκθεσης είναι από 6 έως και 24 Μαΐου 2026, με ωράριο λειτουργίας καθημερινά από τις 18:00 έως 22:00

Είναι η πέμπτη Ατομική μου έκθεση και εμπεριέχει δύο θεματικές ενότητες,

«Ελληνικές Αρχαιότητες» και «Φύση» που διαχωρίζονται σαφώς θεματικά αλλά παράλληλα συνδέονται εννοιολογικά.

Εμπνεύστηκα και επέλεξα τις δύο αυτές ενότητες διότι «συνομιλούν» μεταξύ τους και γιατί μας διδάσκουν, μας μεταφέρουν διαχρονικά πολιτιστικά μηνύματα.

Παράλληλα με την εικαστική μου έκθεση, θα παρουσιαστεί και το Λεύκωμα Τέχνης και Λόγου, με τίτλο «ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΕΣ ΚΑΙ ΣΥΜΒΟΛΑ- Η ΤΈΧΝΗ ΠΟΥ ΣΥΓΚΙΝΕΙ ΚΑΙ ΔΙΔΑΣΚΕΙ». Μια πολυτελής έκδοση που περιλαμβάνει εικαστικές δημιουργίες μου από διάφορες θεματικές ενότητες καθώς και κείμενα από ιστορικές αναφορές, σχόλια και κριτικές.

Η πρώτη παρουσίαση του Λευκώματος έγινε στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο στην αίθουσα Κωστής Παλαμάς, στις 2 Μαρτίου 2026, με μέγιστη ανταπόκριση και αποδοχή του κοινού και της Πανεπιστημιακής κοινότητας.

Μιλήστε μας για την θεματική ενότητα «Ελληνικές Αρχαιότητες».

Η αγωγή σε κάθε άνθρωπο είναι βασισμένη στη γνώση και στη διδαχή, ενώ οι Έλληνες ενδιαφέρονται να βρουν την πολιτισμική τους ταυτότητα και να κατανοήσουν το παρόν ,όπως θεμελιώθηκε από το παρελθόν. Να γνωρίσουν σε βάθος την Αρχαία Ελλάδα, τον χρυσό αιώνα της Ελληνικής τέχνης, δηλαδή, τον 5ο αιώνα π.Χ., με τους μεγάλους τραγικούς συγγραφείς, τους αρχαίους Έλληνες ποιητές και τα Ομηρικά έπη. Τους αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους Σωκράτη, Πλάτωνα, Αριστοτέλη, κ.ά, οι οποίοι έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της σύγχρονης δυτικής σκέψης και υποστήριξαν μια ερμηνεία της πραγματικότητας που στηρίζεται στη λογική και το αποδεικτικό υλικό που συνέβαλε στην πρόοδο των κοινωνιών.

Πιστεύω λοιπόν, ότι όταν προσεγγίζεις με τα εικαστικά σου έργα, την περίοδο της αρχαιότητος πρέπει να το κάνεις με σεβασμό. Γιατί η αρχαιότητα μας διδάσκει την κατανόηση του κόσμου.

Το ενδιαφέρον των αρχαίων Ελλήνων για την αγωγή ήταν απτό και αδιάπτωτο. Είχαν σε διαρκή αναζήτηση τα θέλω και τα πρέπει της ζωής.

Διατηρώ σεβασμό και αγάπη στην αρχαιότητα, όπως και στην μυθολογία, γιατί οι δημιουργίες τέχνης που εκτείνονται στην αρχαιότητα έχουν κάτι να σου ψιθυρίσουν, κάτι σημαντικό να σε διδάξουν. Ένα έργο τέχνης, δεν είναι μόνον μια καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και ένας φορέας συναισθημάτων, αντιλήψεων, νοήματος και αξιών, που συνδέεται με την ιστορία και την κοινωνία.

Η αρχαιότητα συγκινεί και διδάσκει και διδάσκει, γιατί συγκινεί!

Η θεματική ενότητα «Φύση» τι σημαίνει για σας;

Tα ζωγραφικά μου έργα που δημιουργήθηκαν εμπνευσμένα από το όλον της φύσης είναι εικόνες βιωμάτων, σκηνές παραστατικές, αναμνήσεις ζωής.

Η φύση υμνείται μέσα από την τέχνη, έχοντας ως επίκεντρο τη συμμετρία και την αρμονία, αντανακλώντας τη φιλοσοφική αναζήτηση για την τελειότητα.

Στην αρχαιότητα η τέχνη εμπνεύστηκε από τη φύση και έδωσε μοναδικά δημιουργήματα, όπως τις τοιχογραφίες της Μινωικής εποχής, τις τοιχογραφίες από το Ακρωτήρι της Θήρας, ζωγραφικά μοτίβα στην αγγειοπλαστική.

Κατά την αρχαιότητα ενσωματώθηκε με μοναδικό τρόπο η φύση στην τέχνη, όπως προαναφέρθηκε και στην αρχιτεκτονική. Οι ναοί χτίζονται σε επιλεγμένο τοπίο και οι ρυθμοί (Δωρικός, Ιωνικός) αντλούν την αρμονία τους από τις αναλογίες της φύσης,

και κατασκευάζονται σε τοποθεσίες με ιδιαίτερη φυσική ομορφιά, όπως ο Παρθενώνας στην Ακρόπολη, το ιερό των Δελφών στους πρόποδες του Παρνασσού.

Στη γλυπτική αντίστοιχα, αποτυπώθηκε το ανθρώπινο σώμα σε τέλεια αρμονία με το «φυσικό ιδεώδες» και έτσι προβλήθηκε η ισορροπία ανάμεσα στο πνεύμα και το σώμα.

Η τέχνη έμαθε συνάμα στον άνθρωπο να αντιλαμβάνεται τη φυσική πραγματικότητα όχι με τις φυσικές αισθήσεις, αλλά μέσω της τέχνης, με την καλλιτεχνική ματιά. Να βιώνει δηλαδή την αισθητική απόλαυση ενός ηλιοβασιλέματος ή μιας πανσελήνου, μέσα από τη ρομαντικότητα τους και όχι να χαίρεται απλά το φυσικό φαινόμενο.

Στο σύνολο της, η αρχαία ελληνική τέχνη μετατρέπει τη φύση σε μέτρο και κανόνα, συνδυάζοντας την παρατήρηση του φυσικού κόσμου με την ορθολογική αναζήτηση της ομορφιάς. Μας βοηθά στην κατανόηση του κόσμου και για να τον κατανοήσεις, πρέπει να γνωρίζεις, πως το παρόν θεμελιώθηκε από το παρελθόν.

Πως συνδέσατε εννοιολογικά τις δύο θεματικές ενότητες;

Η ενότητα των έργων της έκθεσης, εμπνευσμένα από το ζωντανό και ιερό βασίλειο της φύσης, με φυσικά και θαλασσινά τοπία, με βράχια, θαλασσόβραχους και ποικιλία απόψεων τοπίων, μας εξηγεί την ανθρώπινη ύπαρξη, ενώ η «συνεύρεση» με την εξέλιξη των τεχνών αποκαλύπτει και τη θεϊκή της φύση.

Η ελληνική αρχαιότητα και η φύση συνδέονται άρρηκτα, προσφέροντας έναν μοναδικό πολιτισμικό και πνευματικό κόσμο που θα εμπνέει διαρκώς.

Η φύση στην αρχαία Ελλάδα αποτελούσε ζωντανό και ιερό στοιχείο η οποία δίδασκε την απλότητα με την ύπαρξη της. Ο άνθρωπος ένιωθε μέρος της φύσης και αποζητούσε την αρμονία μαζί της, ενώ όλα είχαν μία θεϊκή υπόσταση.

Στην ενότητα της φύσης, θα ήταν παράλειψη να μην αναφέρω ότι,

οι δημιουργίες από το ιερό βασίλειο της φύσης είναι συγχρόνως και μια προσωπική σχέση αισθήσεων, με συμβολισμούς και επιστρώσεις ιερότητας…, γιατί η φύση είναι αίσθηση καταλλαγής και συμφιλίωσης και η βάση της ευδαιμονίας της ανθρώπινης ύπαρξης.

H σχέση της ελληνικής αρχαιότητας με τη φύση, δεν αποτελεί μόνο πολύτιμη παρακαταθήκη, αλλά και πρότυπο σεβασμού, μέτρου και σοφίας, παραπέμποντας στην ανάγκη να το ενστερνιστούμε.

Έχετε αναρωτηθεί πώς θα ήταν η ζωή σας αν δεν είχατε ακολουθήσει τον δρόμο της τέχνης; Υπήρξαν στιγμές που μετανιώσατε για την επιλογή σας;

Aσφαλώς και δεν μετάνιωσα και δεν θα ήθελα να φανταστώ τη ζωή μου δίχως την τέχνη, ειδικά τώρα, που το «εγώ» έχει αγγίξει ολόκληρη σχεδόν την κοινωνία και τη ζωή μας την έχει τυλίξει ένα πέπλο σκότους. Η τέχνη σε κάνει να βλέπεις και να οραματίζεσαι τη ζωή διαφορετικά, μετασχηματίζει την πραγματικότητα, έχει ιαματική δύναμη, είναι άμυνα…!

Η τέχνη είναι «θαρραλέα» πράξη. Είναι η ζωή μας, όπου μέσα από την πράξη της μετουσίωσης, γιατί έτσι την αντιλαμβάνομαι, εκφραζόμαστε για ότι μας άγγιξε και μας συγκίνησε, για ότι μας άφησε ρωγμές στη πορεία της ζωής μας. .Όσο για την επαφή και τη συμπόρευση με άξιους δημιουργούς είναι μία συνάντηση δυνάμεων του ωραίου και του αγαθού .Πώς λοιπόν να μετανοήσεις για την ενασχόληση σου με το «θείο» της τέχνης.

Τι θα θέλατε να ευχηθείτε;

Εύχομαι να επικρατήσει η πολύπαθη ειρήνη στην ανθρωπότητα, η οποία μετά από δύο παγκόσμιους πολέμους με τόσα δεινά, έπρεπε να είχε εδραιωθεί, αλλά δυστυχώς...,!

Έχω ένα δόγμα με το οποίο πορεύομαι…,

Μακάρι, να κρατήσουμε άγρυπνες συνειδήσεις με στόχο το οικουμενικό πνεύμα και να δημιουργούμε τέχνη γιατί δημιουργεί πολιτισμό και ο πολιτισμός δημιουργεί παιδεία που σημαίνει ηθικές αξίες και ιδανικά, αναγκαία συστατικά για ηθικά ακέραιες κοινωνίες.

Εργα της Σοφίας Φουντουλάκη 

Εικαστική έκθεση της Σοφίας Φουντουλάκη

  

 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 

Εικαστική έκθεση

της Σοφίας Φουντουλάκη

Ίδρυμα " Μιχάλης Κακογιάννης "

  6-24 Μαΐου 2026

Εγκαίνια: 6 Μαΐου 18:30

Κριτικό Υπόμνημα της Ιστορικού 

της Τέχνης Αννίτας Πατσουράκη  

     «ΤΟ ΙΕΡΟΝ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ»

«Η ιστορία είναι ο μάρτυρας των εποχών, η λαμπάδα της αλήθειας, η ζωή της μνήμης, ο δάσκαλος της ζωής, ο αγγελιοφόρος της αρχαιότητας», αναφέρει ο Ρωμαίος ρήτορας και στωικός φιλόσοφος, Μάρκος Τούλιος Κικέρων (δικηγόρος, πολιτικός,106-44π.Χ.). 

Η Σοφία Φουντουλάκη με το «Το Ιερόν της τέχνης»  παρουσιάζει μία ιδιαίτερα σημαντική, αντιπροσωπευτική ατομική έκθεση ζωγραφικής, με δύο θεματικές διακριτές ενότητες, εμπνευσμένες  από την αρχαία ελληνική τέχνη και το παραδοσιακό ελληνικό τοπίο .

Η θεματική συνύπαρξη ελκύει το ενδιαφέρον του θεατή, όπου περίτεχνες δημιουργίες  προσφέρουν τέρψη και αναπόληση σε ένα πολιτιστικό ταξίδι στην ιστορία της πατρίδας μας .

Μία αφηγηματική  περιήγηση στο διάβα της προϊστορικής και ιστορικής Ελλάδας, όπου απολιθώνεται και αποτυπώνεται η μνήμη με τη γνώση, που γίνεται πράξη και παραμένει αναλλοίωτη στους αιώνες.

Η ιστορία και η φύση της ελληνικής γης,  ανταμώνουν, συμβαδίζουν, συμπορεύονται,  ενώνονται συμβολικά, εννοιολογικά και συνειρμικά μας οδηγούν σε διαδρομές που ανακαλούν στην μνήμη μυθολογικά επεισόδια, ιστορικά δρώμενα, λαογραφικές αφηγήσεις. 

Η αναφορά της ιστορικής πορείας, η βιωματική μνήμη που ανασύρεται, η ενεργοποίηση των εμπειριών, μεταφέρουν τις διδαχές και τις αρετές του παρελθόντος και «αντανακλούν», επιδρούν και απηχούν διαχρονικές αξίες σε κάθε περίοδο της ανθρώπινης πορείας και της ιστορικής εξέλιξης. 

Στο «Ιερό της τέχνης» τίθεται με ουσιαστικό τρόπο και σύγχρονη έκφραση, ένα διαχρονικό, πανάρχαιο και πάντα επίκαιρο ερώτημα που πηγάζει από εσωτερική αναζήτηση, από βαθύ και γνήσιο συναίσθημα και οδηγεί στο στοχασμό και την αυτογνωσία. 

«Ο χρόνος δίνει όλες τις απαντήσεις χωρίς να χρειάζεται καν τις ερωτήσεις», σύμφωνα με τον αρχαίο τραγικό ποιητή Ευριπίδη. (480-401π.Χ.) 

Η Σοφία Φουντουλάκη με στοχευμένη προσήλωση, σεβασμό και συνέπεια, επιτυγχάνει μία  αδιάκοπη εικαστική πορεία, γιατί όπως η ίδια πιστεύει,

«Η εικαστική δημιουργία  είναι  μία αέναη καταγραφή της ζωής μέσα στο χρόνο, συνδεμένη με την ιδιοφυία του δημιουργού, τη μελέτη της ιστορίας της τέχνης, της φιλοσοφίας και τις παραδόσεις μας. 

Ο χρόνος πάντα εμπνέει ολόκληρο το φάσμα της τέχνης και στην εικαστική έκφραση οι συμβολισμοί είναι ευφάνταστοι. 

Η ροή του χρόνου που εξαϋλώνεται, αποτυπώνεται με μοναδικές εικόνες στην τέχνη, από την γέννηση έως τη φθορά της ανθρώπινης ύπαρξης».

Στην κυριαρχία του χρόνου, στην άυλη και αέναη πορεία του, η υλικότητα της φύσης και του ανθρώπου αναδύουν εικόνες οικείες και ευρείας αποδοχής στο παγκόσμιο γίγνεσθαι. 

Η δημιουργός αναβιώνει το πολιτισμικό μεγαλείο της πατρίδας μας, αναζητά την ισορροπία με την επίκαιρη εκδοχή της, προκαλώντας πνευματική διέγερση. Αναγνωρίσιμα στοιχεία διαφυλάττουν τις αξίες του παρελθόντος, την εξιστόρηση  του  και τον πνευματικό θησαυρό του πολιτισμού μας. 

Η εκλεκτή καλλιτέχνιδα  συνυφαίνει την ιστορική έρευνα, αναπαριστά  σημαντικά στοιχεία της αρχαιοελληνικής τέχνης και διαθέτοντας ιδεολογική συνειδητότητα, προσεγγίζει με  ευαισθησία και συγκίνηση το θέμα.

Οι ζωγραφικές συνθέσεις της αποδίδονται με σύγχρονο ύφος και εντάσσονται στην μοντέρνα διακοσμητική αντίληψη. Παρουσιάζονται με εικαστική πληρότητα, με θαυμάσια και μεθοδικά τεκμηριωμένη απόδοση και στη διαχρονική αξία του μινιμαλισμού. 

Ο σκηνικός χώρος  είναι λιτός και άχρονος, ώστε η  δημιουργική προσέγγιση να εστιάζει με προσήλωση, στο σημαίνον. Αναπτύσσει το ουσιώδες, εγκαταλείπει το περιττό και δίνει έμφαση στις διάφανες αντανακλάσεις. 

Η αρχαιοελληνική αρχιτεκτονική με την λιτότητα και τη δωρική ισορροπία της, μέσα από τα πλέον εμβληματικά κτίρια και ναούς, πρότυπα αρμονίας και συμμετρίας, αποδίδεται με σχεδιαστική ευκρίνεια, την μεγαλοπρεπή αποτύπωση των γεωμετρικών σχημάτων και περιγραφική δεξιότητα ρεαλιστικής χροιάς χωρίς φωτογραφική πρόθεση. Η  αρχιτεκτονική δομή απεικονίζεται εύγλωττα και εντάσσεται σε ατμοσφαιρικό ουδέτερο περιβάλλον για να γίνει οικουμενική. 

Απεικονίσεις γλυπτών από ισχυρές θεότητες, ένδοξους ήρωες και επιφανείς προσωπικότητες,  εμφανίζονται με αφηγηματική γραφή για τα ιδεώδη του ελληνικού πολιτισμού και νοσταλγική διάθεση μιας ένδοξης και ιστορικά ανεπανάληπτης εποχής. Η ακαταμάχητη  γοητεία της μαρμάρινης  σιωπής των γλυπτών, αγέρωχα και υπομονετικά στη φθορά, δεσμευμένα με τη σχεδιαστική αναπαράσταση ενός διάφανου περιγράμματος μεταδίδουν συγκινησιακή ένταση και συναισθηματικές αποχρώσεις. 

Τα τοπία είναι εμπνευσμένα από την μοναδικότητα της ελληνικής φύσης, το διαχρονικό και ιστορικό τοπίο, την ανάμνηση της γενέτειρας γης που γέννησε τον Μινωικό πολιτισμό. Η  φύση ταυτίζεται με την ολότητα, την ειρήνη, με την ίδια τη ζωή, μεταφέρει ιστορία αιώνων και επιρροές μιας απαράμιλλης, ασύγκριτης ομορφιάς.  

Η επιλογή των ζωγραφικών θεμάτων παρουσιάζει σκεπτικό αναζήτησης και διάθεση ανανέωσης αντικατοπτρίζοντας την αυθεντική και πηγαία έμπνευση. 

Χρησιμοποιεί τα παραδοσιακά τεχνικά μέσα της ζωγραφικής, δεν περιορίζεται στην αναπαράσταση, διαθέτει πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση και έχει καταφέρει επιτυχώς να αναγνωρίζεται η προσωπική εικαστική γραφή της.  

Επιδέξια συνδυάζει και προσαρμόζει διαφορετικά στοιχεία και ποικιλία τεχνικού ύφους ανάλογα το θέμα και τη σωστή προσέγγιση του, ώστε το έργο της να αποκτά διαχρονικότητα. Χάραξη και ζωγραφική σε σκούρο υπόστρωμα και φόντο, υδατογραφίες έντονης φωτεινότητας. Εισάγει γραμμές λευκές για καθαρά γραμμικά περιγράμματα, λεπτές, λιτές ώχρες, που αναδεικνύουν τη φόρμα δίνοντας την αίσθηση της αρχαϊκής διαχρονικότητας.  

Διαθέτει δυναμική χειρονομία, η πινελιά της εναλλάσσει ρυθμούς, από ελεύθερη για να προσδίδει ενέργεια στη σύνθεση, σε ισορροπημένη και ήρεμη, έντονη, ορμητική και εξπρεσιονιστική για να αποπνέει μία στιβαρή ηρεμία. 

Η αρμονία στις αναλογίες, το  καλογραμμένο σχέδιο με  κομψές γραμμές, η σαφήνεια στα περιγράμματα, τα λιτά μέσα γραφής, εντείνουν την απλότητα στις επιφάνειες  και την πλαστικότητα στις μορφές, προβάλλοντας αισθητικά πεδία μέγιστης εκφραστικής δύναμης.

Ο αυθορμητισμός της δημιουργού συνδέεται άμεσα με την προσέγγιση του χρωματικού πλούτου σε ήπιους συνδυασμούς και ευγενικές αποχρώσεις από διαβαθμισμένες τονικότητες.

Η χρωματική της παλέτα  κινείται ανάμεσα στις γήινες ώχρες, το μπλε του κοβαλτίου και τους τόνους της σκουριάς, με επικρατέστερα τα γαιώδη χρώματα.   Αυτός ο συνδυασμός παραπέμπει άμεσα στις αποχρώσεις του ελληνικού τοπίου  και των αρχαίων μαρμάρων. Οι τονικές αντανακλάσεις αποθεώνουν το ανέσπερο γαλάζιο του ελληνικού ουρανού, τη λυρική ατμόσφαιρα και τη διαύγεια της αρχαιοελληνικής σκέψης. 

 

  Η Σοφία Φουντουλάκη καταθέτει ένα δημιουργικό διάλογο  για τη συμπόρευση του ανθρώπου με τη φύση και το περιβάλλον του, που δεν διαχωρίζονται αλλά συμβαδίζουν και εξελίσσονται σε κοινή πορεία.

Τα έργα της εξυμνούν το αρχαίο κάλος, την αρμονία και συνδυαστικά ενεργοποιούν όλες μας τις αισθήσεις, τις σκέψεις, τους αναστοχασμούς. Αναβιώνουν το ένδοξο παρελθόν, μας αφυπνίζουν, μεταφέρουν την άφθαρτη εικόνα τους στους αιώνες και αναλαμβάνουν ρόλο διαμεσολαβητή ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν. 

«Στην Ελλάδα, η ομορφιά δεν μαθαίνεται ποτέ, είναι αυθόρμητη και αυτόχθονη..» Ζακ Λακαρριέρ ( Γάλλος συγγραφέας, στοχαστής, 1925-2005).                                          

Με καλλιεργημένη αισθαντικότητα, ευαισθησία, συναίσθηση και υπευθυνότητα, προσεγγίζει τις δημιουργίες των αρχαίων τεχνιτών, εμπνέεται και τις αποδίδει με σύγχρονη άποψη και νέες μορφολογικές προεκτάσεις. Η εκάστοτε ζωγραφική της επίδοση αποκτά ξεχωριστό χαρακτήρα εμπεριέχοντας ένα προσωπικό βίωμα. 

Τα αρχαία σύμβολα, τα αρχαϊκά μοτίβα και οι εννοιολογικοί συμβολισμοί, προκαλούν  συναισθήματα συγκίνησης και δέους, πνευματική εγρήγορση, αύρα αισιοδοξίας και μεταφέρουν ένα ισχυρό πολιτιστικό μήνυμα που μεγεθύνει την ευθύνη μας για την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Η τέχνη και η ιστορία του πολιτισμού μας αποτελούν τη θεμελιώδη βάση της πολιτισμικής μας εξέλιξης σε παγκόσμιο επίπεδο. Το ιστορικό μας παρελθόν και η σύγχρονη καλλιτεχνική αναζήτηση επαναπροσδιορίζονται ως φορείς συναισθήματος και διδαχής. 

Η Σοφία Φουντουλάκη εντυπωσιάζει με την πολύπλευρη δημιουργική προσωπικότητά της,  το διττό γνωστικό πεδίο, την μέγιστη συνεισφορά σε πολιτιστικές συμμετοχές  και κοινωνικές  δράσεις. Αξιοποιώντας την εσωτερική παρότρυνση, τη διαρκή εγρήγορση, τη ρομαντική της προδιάθεση, την έμφυτη ευδιαθεσία, εκπληρώνει με προσήλωση τον υψηλό καλλιτεχνικό της οραματισμό. Διαθέτοντας πνευματικό πολιτισμό και κριτήριο αισθητικής αρμονίας, μεταφέρει τη ζωντανή μνήμη των συμβόλων και τα διαχρονικά νοήματα του αέναου κύκλου της ζωής σε εικόνες με πανανθρώπινες έννοιες και οικουμενικής αποδοχής. Αήττητα πολιτιστικά στοιχεία  αναβιώνουν μέσα από το ιστορικό μας παρελθόν και μας καθοδηγούν στο μέλλον με την          Ομηρική ευχή «έσσετ ήμαρ = «θα ‘ρθει η μέρα που..»,

 ένα καλύτερο αύριο θα έρθει για όλους!                          

                   

                       Αννίτα Πατσουράκη.     

                        Ιστορικός της Τέχνης